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ALL CN Events GAMING NEWSGravity Visionary 2026 發表會現場 Q&A 整理：四款新作勾勒出 2026 年《RO仙境傳說》的清晰分工與方向！
Gravity 於 12 月 12 日在泰國曼谷舉辦的「Global Playground Gravity Visionary 2026」發表會中，首度對外完整揭示《RO 仙境傳說》系列在 2026 年的發展藍圖。 現場一口氣公開四款新作，包含《RO 仙境傳說 Abyss》、《RO 仙境傳說：Midgard Senki》、《RO 仙境傳說：The New World》，以及備受期待的正統續作《RO 仙境傳說 3》。在隨後由多位製作人親自出席的媒體 Q&A 環節中，官方也針對各作品的玩法設計、市場定位與長線營運方向進行深入回應，進一步勾勒出 RO 系列未來數年的核心布局。從這場 Q&A 不難看出，Gravity 正積極試圖擺脫過往 RO 手遊給人「作業感偏重、系統老化」的既定印象，轉而以開放世界、操作深度、競技性以及社群共創作為關鍵發展方向，為這個經典 IP 尋找新的生命週期。 官方其實已相當明確地替四款作品劃分出不同路線圖：有的作品負責將 RO 推向更大規模的開放世界與即時操作體驗；有的則以全新的美術風格與節奏詮釋為賣點，但核心玩法依舊走向偏硬派的 MMO 路線；也有作品試圖以更高還原度與更完整的首發內容，正面回應手機 MMORPG 長年被詬病的設計問題。而作為系列新世代門面的《RO仙境傳說3》，則明確將新手友善與回歸端遊手感視為並行的主戰場，企圖在老玩家與新世代玩家之間取得平衡。《RO仙境傳說 Abyss》在本次發表會的 Q&A 環節中，《RO仙境傳說 Abyss》毫無疑問是被問得最深、也最頻繁的一款作品。其中最核心的關鍵字，便是「不間斷的開放世界」。 當媒體直接詢問團隊，為何選擇讓《RO Abyss》走向開放世界設計時，Gravity 的回答其實相當直白：開放世界確實是當下的主流趨勢，但更重要的是，《RO 仙境傳說》端遊原本就建立在龐大的世界觀、多樣化場景，以及充滿生態差異的怪物分布之上，與其切割成一個個區域，不如用一個完整且無縫的世界來承載，反而更加貼合 RO 的本質。 更關鍵的是，團隊多次強調「探索必須有回饋」。在《RO Abyss》中，探索不應只是移動與觀光，而是能實際影響角色成長與戰鬥表現。玩家在世界中獲得的能力、資源或成就，應該回饋到戰鬥系統之中，形成探索與戰鬥之間的正向循環。談到戰鬥，《RO Abyss》的設計方向也明顯有別於過往 RO [...]
作者 安 drew December 19, 2025 -
ALL CN Events GAMING NEWS《RO Festa 2025》活動回顧：遊戲攤位、電競賽事、女團演出，這個史上最大規模的《RO仙境傳說》盛會究竟展現了些什麼？！
Gravity 攜手 OneOne 於 12 月 13 日盛大揭開《Ragnarok Festa 2025》（《RO Festa 2025》）的序幕，這場活動不僅是 2025 年規模最大的《RO仙境傳說》官方盛會，同時也集結了陣容相當驚人的遊戲作品展示與多達四項大型國際級電競賽事，吸引來自世界各地的玩家、實況主與職業選手齊聚一堂，現場氣氛從早到晚始終維持在高點，堪稱一場屬於《RO仙境傳說》系列粉絲的年度嘉年華。 《RO Festa 2025》會場內一共設置了多達 18 款《RO仙境傳說》系列相關作品的官方攤位，涵蓋目前營運中的作品以及即將於未來推出的新作，其中多個重點攤位更規劃了試玩區，讓玩家能第一時間親自體驗 Gravity 為 2026 年所準備的重量級新作，實際感受操作手感與遊戲風格走向。除了豐富的遊戲攤位與互動體驗外，電競賽事同樣是本屆活動的核心亮點之一。《RO Festa 2025》一口氣舉辦了四項大型官方賽事，包含不同《RO》作品的競技內容，讓各國頂尖選手同場較勁。四場賽事從早到晚輪番上陣，不僅讓現場觀眾目不暇給，也充分展現《RO仙境傳說》系列在電競層面的多元樣貌與持續活力。 舞台節目方面，本屆活動同樣不乏驚喜。主舞台除了賽事與官方發表外，也邀請到泰國人氣 T-Pop 女團 PiXXiE 帶來特別演出，為現場增添不同於電競的娛樂層次，讓整場活動在緊張刺激之餘，也保有輕鬆歡樂的節奏。這樣的安排，讓不論是純玩家、電競觀眾，或是單純前來感受氣氛的粉絲，都能找到屬於自己的樂趣。《RO仙境傳說》攤位一次看個夠自《RO仙境傳說》於 2002 年問世以來，這個 IP 早已不再只是單一線上遊戲，而是逐步發展成橫跨多平台、多類型的龐大遊戲品牌。而這份長年累積下來的厚度與規模，也在今年的《RO Festa 2025》現場展露無遺。走進會場，最直觀的感受便是——這不只是一場粉絲活動，而是一座完整濃縮的《RO仙境傳說》世界。 本屆活動現場一共設置了多達 18 款《RO仙境傳說》系列作品的官方攤位，幾乎囊括目前所有具代表性、仍在營運或即將登場的系列作品。從最經典的《RO仙境傳說》、各種經典版本，到近年主打不同玩法取向的新作，玩家都能在同一個空間內一次看齊，實際感受到 Gravity 如何持續以不同形式延伸這個經典 IP。其中最受玩家關注的，無疑是多個設有實機試玩體驗的攤位。現場不僅能看到遊戲畫面與宣傳展示，還能直接上手操作，親自體驗遊戲節奏與玩法特色。這樣的安排其實並不令人意外，因為攤位陣容中，也包含了 Gravity 在前一日「Global Playground Gravity Visionary 2026」發表會中，特別點名的多款 2026 年度重點新作。對粉絲而言，能在正式上市前就搶先試玩，自然成為現場排隊人潮最集中的焦點。 除了試玩內容之外，各個攤位也都精心準備了不同形式的互動活動與小遊戲，搭配限定贈品與獎勵機制，成功吸引大量玩家駐足參與。有些攤位主打輕鬆的小挑戰，有些則結合舞台活動或現場互動，讓整個展區始終保持高度活躍。即便沒有排到試玩名額，單是參與這些活動，也足以讓粉絲在會場中逛上一整天。 也正因為攤位數量龐大、內容密度極高，《RO Festa 2025》的現場幾乎沒有冷場可言。玩家可以在不同作品之間自由切換，一邊回味經典、一邊感受新作方向，從早到晚始終都有事情可做。《RO仙境傳說》電競賽事火力全開除了遍布全場、內容豐富的遊戲攤位之外，《RO Festa [...]
作者 安 drew December 18, 2025 -
ALL CN Events《RO Festa 2025》電競賽事圓滿結束，四大熱血《RO仙境傳說》賽事得獎結果一次看！
Gravity 攜手 OneOne 於 12 月 13 日在泰國曼谷盛大舉行《Ragnarok Festa 2025》，這場結合粉絲慶典與國際級電競賽事的年度盛會，隨著四大官方賽事全數落幕，也正式為今年的《RO仙境傳說》電競舞台畫下句點。 活動期間，來自世界各地的頂尖選手齊聚一堂，分別在不同賽事項目中展開高強度對決，為各自所屬的隊伍與地區爭奪最高榮耀。現場不僅氣氛火熱，賽事節奏更是從早到晚毫無冷場，充分展現《RO仙境傳說》系列在電競層面的深厚底蘊與全球影響力。對於未能親臨現場的玩家而言，本屆《RO Festa 2025》四大電競賽事的最終得獎結果，也象徵著今年度各項目最強隊伍正式誕生，替這場規模盛大的粉絲與競技盛會劃下圓滿句點。本屆《RO Festa 2025》共有四項電競賽事同時進行，其中由《Ragnarok Stars》（ROS）率先揭開賽事結果！作為本次活動中最早完賽的項目之一，ROS 集結了來自世界各地、分別代表 Gravity 不同團隊的戰隊參賽，賽事本身也象徵著官方體系間的正面對決。最終，由 Gravity Game Tech 旗下的 Morning Star 戰隊脫穎而出，成功奪下冠軍寶座，並抱回 30,000 美元的最高獎金。至於 RELENTLESS 與 Enthusiasm Gallant 兩支隊伍，則分別獲得亞軍與季軍，獎金依序為 20,000 美元與 15,000 美元，為本屆 ROS 賽事畫下精彩句點。隨後結束的《Ragnarok Online Classic Championship》（RCC）總決賽，則成為本屆《RO Festa 2025》最令人難忘、也最具戲劇張力的一場賽事。冠軍戰由 TROY 對上 Brutal，雙方一路纏鬥至系列賽後段。TROY 在比賽初期一度陷入 1：3 落後的劣勢，但在關鍵時刻展現驚人韌性，成功穩住陣腳、連下數城，最終在第七局完成驚天逆轉，成功奪冠，抱走 18,000 美元冠軍獎金。Brutal 則以亞軍身分獲得 8,000 美元，而 [...]
作者 安 drew December 17, 2025 -
ALL CN Events GAMING NEWS《RO Festa 2025》直擊現場：帶你一探今年規模最大的《RO仙境傳說》盛會！
在 Gravity 的「Global Playground Gravity Visionary 2026」發表會正式落幕後，隔天（12 月 13 日）隨即攜手 OneOne 在泰國曼谷盛大揭開《Ragnarok Festa 2025》的序幕。 這場活動不僅是今年規模最大的《RO仙境傳說》粉絲盛會，同時也匯聚了陣容相當驚人的遊戲作品展示，以及多達四項大型國際級賽事，吸引來自世界各地的玩家、實況主與職業選手齊聚一堂，現場氣氛熱度十足。雖然 Gravity 已在前一日的 Gravity Visionary 2026 發表會中，搶先公開多款重量級新作，成功引爆社群討論，但真正讓全球 RO 粉絲全面沸騰的，無疑還是今日正式登場的《RO Festa 2025》。原因也很簡單，這場粉絲向大型活動幾乎囊括了所有現行營運中、以及即將推出的《RO 仙境傳說》系列作品，從經典版本到最新企劃一次到位，堪稱是一場完整呈現《RO 仙境傳說》世界觀與發展藍圖的年度總覽。 《RO Festa 2025》選在曼谷 UOB Live 商場大堂舉行，玩家一踏入會場，便能立刻感受到濃厚的 RO 氛圍。現場設置了各式各樣的體驗攤位、遊戲試玩區與互動活動，不少展區一早就湧入大量玩家排隊體驗，整個場地熱鬧非凡。而活動的真正重頭戲，則集中在 UOB Live 的主舞台空間，包括遊戲發表、舞台活動以及多項國際賽事，都將在此輪番上演，為來自世界各地的 RO 粉絲帶來一整天毫不間斷的精彩內容，也再次證明《RO 仙境傳說》作為經典 IP，在全球玩家社群中的凝聚力依然驚人。《RO Festa 2025》以一場隆重而熱鬧的開幕儀式正式揭開序幕。活動一開始，現場便帶來精心安排的交響樂團特別音樂演出，迅速炒熱氣氛，隨後由 Gravity 以及多家合作工作室代表依序登台致詞，向來自世界各地的玩家與觀眾表達誠摯歡迎。隨著開幕致詞告一段落，整場活動也正式進入最受矚目的重頭戲，那就是電競賽事舞台全面啟動。本屆《RO Festa 2025》的一大亮點，在於其賽事規模與舞台配置皆遠超過往。活動並非僅設置單一主舞台，而是將主要舞台空間劃分為四個獨立區域，每一區各自對應一項官方賽事，使多場比賽能夠同時進行。這樣的安排讓現場節奏始終保持高速運轉，無論走到哪個區域，都能感受到緊張刺激的競技氛圍。 本屆活動所舉辦的四大官方賽事，分別為《The Ragnarok Championship》（TRC）、《Ragnarok Stars》（ROS）、《Ragnarok Online Classic Championship》（RCC），以及《Ragnarok [...]
作者 安 drew December 16, 2025 -
ALL CN Events GAMING NEWSGravity 於泰國舉行的「Global Playground Gravity Visionary 2026」發表會中揭示了《RO仙境傳說》系列未來藍圖，其中包括了四款重點新作！
Gravity 近日（12 月 12 日）於泰國曼谷舉辦「Global Playground Gravity Visionary 2026」發表會，正式揭示旗下經典 IP—— 《RO仙境傳說》（Ragnarok）系列的未來發展藍圖。 本場發表會於今日稍早登場，可視為即將於同地舉行的《Ragnarok Festa 2025》（RO Festa 2025）活動盛事之前導暖身。相較於明日粉絲慶典將聚焦於來自全球各地 Gravity 旗下工作室與合作夥伴所推出的大量《RO仙境傳說》相關作品以及《RO》電競比賽盛事，本次「Gravity Visionary 2026」發表會則更著重於系列近期且具體的發展方向與策略布局。2025 年本已是《RO仙境傳說》的重要里程碑，從本次發表會釋出的資訊來看，粉絲玩家恐怕得重新調整期待 2026 年了。Gravity 已正式預告 2026 年將成為《RO》系列的另一個關鍵年份，多款重量級新作與跨領域計畫將陸續啟動，為這個橫跨二十餘年的經典 IP 帶來新一波大型攻勢。發表會一開始，由 Gravity 董事長北村佳紀親自登台，透過精心製作的簡報 PPT 回顧《RO仙境傳說》一路走來的發展歷程，並進一步說明 Gravity 對該 IP 未來的整體願景。《RO》最早於 2002 年問世，至今已發展成為橫跨多平台、多遊戲類型的龐大品牌體系。北村佳紀指出，目前《RO》系列旗下仍有超過 15 款作品持續營運，Gravity 也已在全球設立 11 個據點，積極拓展海外市場與在地化經營。 在營運規模方面，《RO》系列至今累計全球下載次數已突破 2 億次，顯示即使在市場競爭激烈的現況下，這個老字號 IP 仍具備相當穩定的成長動能。然而，北村佳紀也強調，Gravity 並未因此選擇保守經營，而是希望藉由更具前瞻性的布局，讓《RO仙境傳說》在新世代玩家眼中持續保持活力與吸引力。 他在會中進一步揭露，Gravity 已為 2026 年規劃出一套以《RO》IP 為核心的發展藍圖，並以四大方向作為未來推進的關鍵軸線。首先是強化玩家社群的活化，透過更多面向全球《RO》玩家的實體與線上活動，深化官方與社群之間的互動連結。其次則是全球化策略，除了持續深耕東亞與東南亞等核心市場外，也將更積極拓展具成長潛力的新興地區，擴大《RO》在全球的影響力。 第三項重點則放在 [...]
作者 安 drew December 15, 2025 -
ALL CN Events【ThGS2025】《勇者鬥惡龍 VII Reimagined》試玩前瞻—— 經典勇者之旅被人偶風格重新拼回，這會是一場既懷舊又新鮮的大冒險！
小編有幸受邀前往 Thailand Game Show 2025 上，親自試玩了一番《勇者鬥惡龍 VII Reimagined》首度提供的試玩版本。原作《勇者鬥惡龍7》（Dragon Quest VII）是系列中劇情篇幅最龐大的經典之一，如今經過全面翻新，帶來截然不同的魅力。本作除了保留經典的「拼合失落島嶼」核心玩法外，還以系列前所未見的模型美術風格呈現這段冒險旅程，讓《DQ7》的世界變得彷彿觸手可及，充滿溫度與質感。進入試玩後遊戲提供了兩個階段的存檔讓玩家自由選擇體驗：一個是遊戲早期進度，隊伍僅有起始三人組，角色約 Lv.6-7；另一個則是中後期進度，角色 Lv.21 左右，隊伍已有更多夥伴。我先後體驗了這兩種進度，發現它們能呈現出截然不同的樂趣，在早期的新手階段存檔中，主角和兩位童年玩伴剛踏上冒險不久。我得以完整感受遊戲的序章節奏和新手教學，引導十分友善。在探索初始迷宮時，我注意到遊戲貼心地提供了路線指引（可隨時開關），因此哪怕是新手玩家也不易迷路，可以專注享受劇情帶來的驚喜。 切換到中後期存檔時，隊伍中已新增了幾名強力角色，一開始等級就超過20級。此時我面對的敵人明顯更具挑戰，戰鬥策略也更加多樣。我可以體驗到後期城鎮的風貌和更豐富的職業技能搭配，充分驗證了遊戲中期之後的戰鬥彈性與養成深度。 值得一提的是，在讀取中後期存檔前，遊戲會先播放快速的劇情重點整理。透過幾段重點剪輯，將先前發生的重要劇情摘要講解，讓中途加入的玩家也能立刻掌握故事脈絡。不論是對重新回歸的老玩家還是半路上車的新玩家而言，這項貼心的設計都大大降低了資訊落差，畢竟《DQ7》的劇情規模動輒上百小時，有了這段摘要，新玩家也能無壓力地投入後續冒險。原作《DQ7》素以戰鬥節奏偏慢聞名，在長篇劇情中難免造成疲勞。重製版針對這點做出了大幅改良：戰鬥速度現在提供了 Normal（正常）、Fast（快速） 和 Ultra Fast（超快） 三種選項。一鍵切換後，整場戰鬥的指令節奏和攻擊動畫都會加快，讓清理雜兵戰鬥變得更加輕鬆。實際體驗中，我將速度調到最快，感覺每場小規模戰鬥幾乎瞬間就能結束，節省了大量重複戰鬥的時間。 除了倍速外，遊戲還加入了自動戰鬥等便利功能。我發現只要設定好戰鬥策略，隊伍便可自行應戰小怪，非常省心。如果遇到實力遠低於我的弱小敵人，我甚至可以在地圖上直接朝怪物揮劍預先攻擊，直接跳過戰鬥動畫，秒殺低等雜兵。這些貼心的選項讓玩家能自行決定要花多少時間在練等打怪上，把寶貴的精力留給推進劇情或攻略Boss 等更具意義的內容。總之，想專心看劇情的玩家可以透過調高戰鬥速度、使用自動模式與跳過弱敵，快速體驗故事；而享受練功的玩家也可以選擇正常速度細細品味，每個人都能找到適合自己的節奏。 在本次重製版中，鏡頭操作的自由度也大幅提升。只要輕按 L1/R1 鍵就能旋轉整個場景視角達 360°。過去原作因採固定視角，經常會有場景死角、寶箱藏在視野盲區等問題；但現在我可以隨時轉動鏡頭檢視角色周圍的每個角落，不放過任何一個寶箱或閃閃發亮的採集點。這種自由視角讓城鎮與迷宮的探索過程變得更加直覺，再也不用擔心因視野受限而錯過寶物了。 在世界地圖上，經典的乘船航海要素當然少不了！當隊伍乘坐小船航行於海面時，可以任意改變航向探索廣闊的海域。儘管這次試玩範圍有限，但短暫的航海體驗仍讓我感受到熟悉的自由冒險氛圍：遼闊的大海中隱藏著未知的小島與秘密，等待玩家逐一發現。可以預見在正式版中，玩家將逐步解鎖大量自由探索內容，親手航行拼回失落的各座島嶼，重現世界全貌。由於《DQ7》原作以龐大劇情聞名，迷宮數量眾多且結構複雜，不少玩家曾笑稱要走出一座迷宮就像從迷路中找到回家的路。」這次重製版明顯照顧了劇情黨玩家，特別追加了迷宮路線指引系統。當玩家進入迷宮或廣大的野外地圖時，可以選擇開啟指引功能，此時系統會透過地圖標記或介面提示，告訴你下一個目標的大致方向。我在早期存檔體驗時開啟了該功能，發現迷宮內的不少岔路都會有淡淡的指引箭頭指向正確方向，避免我繞遠路走冤枉路。 當然，如果你熱愛自行探索解謎，也能隨時關閉這項指引功能，完整體驗傳統迷宮的樂趣。這種可開關的設計讓不同取向的玩家都能得到滿足：想快速體驗故事的玩家不再因為迷路卡關而中斷劇情節奏；而樂於冒險的玩家則可以關閉輔助，享受自行發現道路的成就感。我認為這個改變相當貼心，尤其考量到現代玩家的遊戲時間寶貴，有了路線提示後，再龐大的世界也不會令人感到無所適從。別以為加入諸多便利功能後，遊戲難度就會因此偏低。在這次試玩中，我特別挑戰了中期存檔檔案所提供的Boss 戰，發現對手依然不好對付！儘管我的隊伍角色等級不低，但面對 Boss 時仍需要謹慎思考每個回合的行動順序、合理運用各角色的職業技能，以及掌控隊伍的補血節奏。稍有不慎便可能被 Boss 的強力連擊擊潰，全滅重來。這種緊張感充分體現了回合制RPG策略性的樂趣，也證明重製版並沒有背離原作精髓：一般雜兵戰或許可以輕鬆帶過，但重要戰鬥該燒腦時絕不手軟。 值得一提的是，重製版在職業系統方面也做出了新嘗試，進一步提升了戰術深度。我觀察到每個角色除了主職業外，還能同時裝備一個副職業，兩種職業的能力值將疊加計算，並可使用雙方的技能。這意味著玩家可以自由組合不同職業，例如讓戰士同時習得治癒法術，或讓魔法師兼修一點武鬥技巧，創造出各種靈活的技能搭配。不過，遊戲也對雙職系統的平衡進行了調整，並非單純讓玩家為所欲為。我在 Boss 戰時就嘗試讓一位角色兼任治療職業以專注補血，另一位則副修增益 Buff 技能來提高全隊生存力。這些變化讓戰鬥策略比起原作更加多元，也讓培養隊伍的過程更有趣耐玩。本次重製版最吸引眼球的莫過於採用了前所未有的「人偶風」模型美術。開發團隊大膽採用了宛如立體透視模型（Diorama）般的全新視覺呈現方式：他們實際手工製作了主角團角色的人偶模型，再透過 3D 掃描將其轉換為遊戲中的角色模型。也就是說，玩家在遊戲中看到的主角們，其實是真實存在的實體人偶「演員」，這種做法賦予了角色獨特的質感。在遊戲畫面中，主角們比例矮小可愛，外觀彷彿黏土或木偶製成，給人一種懷舊的停格動畫觀感，同時又讓人感覺世界觀是可以親手觸碰擺弄的立體模型。 除了主角團之外，其他的 NPC、魔物以及背景場景則是直接以 CG 製作，再經過特殊的後製處理來保持與人偶風格的一致。這樣的取捨有效控制了開發成本，同時又維持了視覺的統一深度。走在遊戲中的村莊或野外，我真的有種置身手工打造的模型世界的錯覺：建築物、樹木和地形都帶著微縮模型的精緻細節，搭配角色可愛的低頭身比例，整個畫面看起來既童話又真實。尤其當我旋轉視角時，不同角度的光影在這些「模型」上流轉，更強化了那種立體場景的質感，彷彿每個角色和場景道具都可以從螢幕中拿出來，擺放在桌面上仔細欣賞一般。 我認為這種人偶美術風格與《DQ7》本身的世界觀可說還蠻搭配的。原作故事帶有童話書般純真而沈重的調性，講述少年們拼合破碎島嶼、拯救各地的傳說。現在經由模型的視覺隱喻整個世界與人物，玩家就像親手拼湊一座座失落的小島模型，重建這個奇幻世界。這種可觸摸的溫度與遊戲主題相互呼應，讓整段冒險更具說服力與沉浸感。在演出方面，重製版加入了部分語音配音，這對系列粉絲來說是一大驚喜。然而，較為可惜的是本作並非全程語音。製作團隊曾考慮過全語音化，但也顧及到有些傳統玩家認為《勇者鬥惡龍》不需要太多語音的觀點，最終選擇僅對主線劇情中一些印象深刻的橋段實裝配音。實際遊玩時，我發現主要過場動畫和關鍵對話會有專業的聲優配音，果然大大增加了戲劇張力；但當配音結束回到一般對話框時，角色又恢復了無聲對話，難免讓人產生一絲落差感。 舉例來說，在中期劇情的過場動畫裡，我聽到了主角和同伴們激昂的喊聲與情感豐富的對白，當下十分投入，然而動畫結束進入後續對話時，卻只剩下文字框和背景音樂，此時那份情緒衝擊力明顯下降了一些。如果能做到全程語音演出，相信會讓這種「人偶劇場」般的體驗更加完整。話說回來，《勇者鬥惡龍》系列歷來對語音的採用就相當保守，此次願意嘗試部分語音已經是可喜的進步，而我也理解完全配音對於這款劇情龐大的 RPG 而言工作量驚人，或許製作組出於成本和風格考量才做此權衡。總之，語音不完整雖稍嫌美中不足，但並不至於影響我對整體體驗的高度評價。經過試玩體驗後，我個人對《勇者鬥惡龍 VII Reimagined》的印象可以說是驚喜遠多於擔憂的，畢竟出處能感受到 Square Enix 這次展現了對經典IP重製的滿滿誠意：他們在尊重原作故事主軸與世界觀魅力的前提下，大刀闊斧地進行了現代化的調整與重構。相信重製版針對當代玩家的習慣調整了劇情節奏，讓遊戲體驗更加緊湊順暢，同時保留原作那份略帶沈重但動人的氛圍與魅力。以我個人而言，原版《DQ7》雖然劇情出色但節奏偏慢、迷宮繁複，可能讓人又愛又恨，而此次試玩我明顯感受到許多令人鬆一口氣的改進：不再冗長拖沓的劇情節奏、便利的戰鬥加速與自動模式、貼心的迷宮指引、自由的視角探索等等，這些都有效消除了原作最讓人卻步的門檻。 另一方面，遊戲也在關鍵體驗上維持了系列傳統的精華：回合制戰鬥依然講究策略思考，龐大的職業系統帶來豐富的培育樂趣，各個小島劇情依舊是獨立成章的動人篇章。那迷人的人偶美術風格可能會讓部分玩家不適應，我就是其中一員，但無法否認這樣嶄新的風格更讓這款重製版擁有了獨樹一幟的視覺記憶點，展現出和過去任何一款 DQ [...]
作者 安 drew November 20, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【ThGS2025】《勇者鬥惡龍VII Reimagined》製作人訪談——「讓玩家享受到一個全新風格、節奏更快、內容更濃縮的《DQ7》，一種與原作略有不同的全新體驗。」
小編我這次很榮幸受邀，採訪到了本次最受矚目的 Square Enix 經典系列最新重製之作——《勇者鬥惡龍 VII Reimagined》（Dragon Quest VII Reimagined） 的製作人 市川毅（Takeshi Ichikawa）。《勇者鬥惡龍VII》最初於 2001 年問世的經典 JRPG，如今透過 Reimagined 的方式重新打造，不僅完整保留當年原作的核心魅力，更將遊戲畫面、系統、敘事與遊玩節奏全面重構，帶來更易上手、更現代、更具沈浸感的冒險體驗。伴隨這次以「人偶風」重生的魅力夥伴們，玩家即將再次啟程，踏上穿越時空的壯闊旅程。 本次訪談將聚焦於市川毅與其開發團隊在重製過程中的核心決策、設計理念與技術挑戰，深入探討那些新增功能背後的靈感、調整方向，以及團隊在「何該保留、何該重做」之間所反覆思考的平衡點。以下內容經小編整理編修，旨在清晰呈現開發團隊的構思與願景，帶領讀者一起窺見這部經典重生背後的真正動力。問：近期《勇者鬥惡龍》經典的「羅德三部曲」重製都採用了招牌的 HD-2D 視覺風格，但這次《DQ7 Reimagined》卻改用了系列前所未有的立體人偶模型（diorama）式美術。是什麼原因讓你們覺得這種風格比 HD-2D 更適合這次的重製呢？ 市川毅：「我們之所以採用『人偶風』的表現方式，是因為《DQ7》的角色比例本身就比系列其他正傳作品更為矮小可愛。這種視覺質感能更貼合 VII 原本的角色設計，也能更自然地呈現其世界觀。」問：這次《DQ7 Reimagined》開發團隊選擇以手工製作的實體人偶模型進行掃描，為遊戲重建出一種帶有定格動畫味道、可觸及質感的場景風格。這樣的做法是否影響了你們在美術與敘事上的思考？例如在真實製作模型的過程中，是否改變了你們對於比例、光影，或是情感呈現的方式，與以往完全以 CG 製作時有何不同呢？ 市川毅：「在說明之前，必須先澄清一點，那就是這次的製作中進行實體掃描的其實只有主要角色，背景等其他部分一開始就是以 CG 製作的。在此基礎上，我們在開發初期就確立了『人偶風』的整體視覺方向，因此美術風格與演出手法，都是在這個前提下設計與調整，讓整體呈現能夠契合這種人偶般的視覺表現。」問： 本次重製版採用了手作微縮模型般的立體場景表現，並加入各種現代化便利性功能，但依舊保留了經典中拼合石板、復原失落島嶼的特色玩法。對於一款已有 20 年歷史的《DQ7》而言，請問團隊如何在保留原作獨特的懷舊魅力與幽默感的同時，更新整體呈現方式與遊戲節奏以迎合現代玩家的呢？在這過程中，有沒有哪個特別難以現代化、卻又不能破壞原作精神的要素？ 市川毅：「《DQ7》的遊戲內容龐大，因此只要新增一項元素，就會對整體產生巨大的影響。正因如此，開發團隊在決定要加入哪些內容時，都進行了非常謹慎的討論。」問： 能否分享一下團隊在打造「立體模型風格」地圖時的製作流程與思考嗎？ 市川毅：「主角角色方面，我們是實際製作了實體人偶，並將其掃描後轉換為遊戲模型；至於其他 NPC、魔物以及背景，則是直接以 CG 製作。接著，我們再以主角的人偶質感為視覺核心，逐步構築整體的美術表現與演出風格，讓整體畫面能展現符合人偶立體模型概念的魅力。」問：開發《DQ7 Reimagined》時，團隊是否曾考慮強化角色之間的情感連結或隊伍間的對話互動，以符合現代 RPG 敘事的標準呢？ 市川毅：「我不太確定所謂的『現代 RPG 敘事』具體指的是什麼呢，但我們確實重新構築了整體劇本，以讓內容更貼近現代玩家的感受。同時，也依照重構後的劇情調整了夥伴之間的對話表現。」問：在原版遊戲中，艾拉（Aishe/Aira）並未出現在 Wetlock 城的節段，而在這次《DQ7 Reimagined》的預覽版本中她被加入其中。能否分享一下將她融入既有劇本與系統時的流程與挑戰呢？ 市川毅：「關於特定章節或劇情細節，我這邊還是以避免劇透為主，因此無法直接回答個別情境的做法。不過可以分享的是，這次我們重新調整了各個劇情章節的呈現順序，並將部分章節改為選做，甚至刪減了一些原本的段落，以此讓整體遊戲的節奏更緊湊、劇情體驗更加集中。透過這樣的改編方式，我們得以強化劇情張力，讓玩家在遊玩時能感受到更高濃度的故事推進。」問：《勇者鬥惡龍7 Reimagined》在劇情上做了大量精簡與調整，以提升整體節奏。在這樣的改動下，相較於原作，玩家的劇情體驗會有多大的不同？ 市川毅：「我認為玩家將能享受到一個節奏更快、內容更濃縮的《DQ7》，是一種與原作略有不同的全新體驗。」問：本次重製加入了許多更方便玩家的現代化功能，從可見遭遇敵人到戰鬥加速選項都有。但基於《勇者鬥惡龍》系列一直有其獨特的節奏與魅力，請問是否有一些較現代化的設計想法，因為過度改變原作的整體手感，而被你們刻意放棄的呢？你們是如何拿捏這條界線的？ 市川毅：「本次重製在提升便利性的同時，我們始終堅持不改變原作所具備的獨特氛圍與核心劇情。因此在重構遊戲時，我們有意避免加入會破壞《DQ7》原始味道的要素，盡力保留當年玩家感受到的節奏與風格。」問：這次《DQ7 Reimagined》加入了更多導航與其他輔助的選項，但《勇者鬥惡龍》系列一向鼓勵玩家多和城鎮居民對話、靠自己拼湊線索前進。請問你們是如何在提升可玩性與保留原作探索感之間取得平衡的？ [...]
作者 安 drew November 19, 2025 -
ALL CN Events GADGET TECH就趁這個週末到 Urban Tech Experience 升級你的遊戲娛樂體驗吧！
如果身為馬來西亞玩家的你正打算升級家中的娛樂設備或電競配置，千萬別錯過正在 Aeon IOI City Mall 舉行的 Urban Tech Experience 最終週活動嘍！現場集結多款熱門電競與音訊產品，從滑鼠、鍵盤到高品質喇叭應有盡有，並帶來 Armageddon、SonicGear 等知名品牌的多款新品。 無論你是想強化遊戲操作手感、打造沉浸式音效環境，還是單純想替工作或娛樂空間添購高質感周邊，這裡都能一次滿足。 此外，凡於攤位單筆消費滿 RM200，即可參加現場的幸運抽獎活動，擲骰子就有機會贏取豐富獎品與神秘禮物。這個週末就是最後機會——快到 Urban Tech Experience @ Aeon IOI City Mall，替你的遊戲與生活空間升級新風格！這次的 Urban Tech Experience 最大亮點之一，莫過於現場主打的 Studiobar 3000 Theater 音響組合，搭載一個 8 吋無線重低音喇叭，無論是觀影還是遊戲都能提供劇院級沉浸音效。活動期間現場特價僅 RM1199（原價 RM1799），優惠只到 11 月 2 日 且僅限現場購買，錯過可就真的沒有了。 如果你想找一款更適合客廳空間、體積更輕巧的選擇，也可以考慮 Sonicbar 600HD，現場特價只要 RM399。除此之外，攤位上還有多款桌面喇叭與小型音響可供選擇，無論是筆電搭配、居家工作、還是電競桌面升級，都能找到對應需求的完美方案。不論你是想打造劇院級的震撼音效，還是為遊戲 setup 注入更強臨場感，這場 Urban Tech Experience 絕對是入手高品質音訊設備的最佳時機。同時，現場也展示了多款來自 Alcatroz 的時尚鍵盤與滑鼠，讓你能依照個人風格自由打造專屬桌面美學。不論是甜美可愛的粉色系，還是低調內斂的黑灰色調，都能找到最合拍的組合，讓你的遊戲與工作空間更具個性與品味。此外，活動現場還有多款兼具舒適與支撐性的 電競椅 可供選擇，價格低至 RM349 [...]
作者 安 drew October 31, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【ThGS2025】《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》戰鬥總監訪談——「回合制或動作即時制都不是重點，挑戰與樂趣才是！」
小編我有幸搶先參與了媒體試玩活動，並參與採訪到本次最受矚目的 Square Enix 作品之一——《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的戰鬥總監—— 遠藤輝樹（Teruki Endo）。這部三年前於 PlayStation 平台推出後廣受好評的重製作品，今回即將登陸 Nintendo Switch 2 與 Xbox 平台，再度掀起話題熱潮。 本次訪談聚焦於戰鬥總監遠藤輝樹以及其開發團隊在這次將遊戲移植至 Nintendo Switch 2 以及 Xbox 版本過程中的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討新增功能背後的創作靈感與調整方向，以及一同回顧這段「回合制 vs 即時戰鬥」的革新歷程。以下內容已由小編整理編修，旨在清晰呈現開發團隊的構思與願景，帶領讀者深入了解這款重製經典的新篇章。問：將這款遊戲移植到像 Nintendo Switch 2 這樣的掌機平台時，團隊面臨的最大挑戰或重點是什麼？ 遠藤輝樹：「本作移植到掌機的一大特色在於玩家能夠在 TV 模式與掌機模式之間自由切換。不過，這兩種模式在效能表現上存在顯著差異，因此即便是在同一台主機上，工程團隊也必須同時考量兩種模式的運作特性與最佳化方式，這對開發來說是一項相當不小的挑戰。」問：《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的戰鬥系統廣受玩家好評，但在正式登上 Nintendo Switch 2 之前，也有不少人擔心硬體效能是否足以完整呈現這套戰鬥體驗。請問在移植的過程中，開發團隊面臨了哪些挑戰呢？ 遠藤輝樹：「我們在移植過程中最優先考量的，就是確保無論在哪個平台上，都能維持穩定的 30 FPS，讓玩家享有流暢的戰鬥體驗。為了達成這個目標，工程團隊進行了許多技術層面的調整，包括降低部分特效處理的負擔，並在必要時對背景資產進行優化。透過這些努力，我們成功在 Switch 2 上重現了原作的戰鬥節奏與手感。」問：《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的 Nintendo Switch 2 [...]
作者 安 drew October 22, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《仁王》系列製作人訪談—— 「《仁王3》不只是系列第三續作，也是一部集結 Team Ninja 多款動作作品開發經驗的結晶吧」
在光榮特庫摩旗下 Team Ninja 團隊全新打造的系列最新作《仁王3》正式推出前，小編有幸受邀能前往東京電玩展 2025 現場，與 Team Ninja 的《仁王》系列製作人—— 安田文彥進行了一場媒體專訪。 本次訪談內容聚焦於《仁王3》作為系列最新作，開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在製作過程中對這次最新續作的平衡設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。Q：《仁王2》和《仁王3》的開發之間相隔了很長一段時間，而 Team Ninja 在這期間也推出了如《臥龍：蒼天隕落》以及《浪人崛起》這兩部與《仁王》系列有許多共通元素的動作佳作。請問這兩款遊戲的開發經驗與市場反響，是否對《仁王3》的製作造成影響？ 安田文彥：「我們 Team Ninja 呢，其實真的算是開發節奏相當快的一個團隊，像《臥龍》和《浪人崛起》的開發成員，其實也參與了《仁王3》的製作。因為這些專案的開發團隊有相當程度的重疊，許多設計經驗自然會被帶進《仁王3》。舉例來說，《臥龍》的『化勁』系統對我們在《仁王3》中設計格擋與『殘心』這類反擊動作時，有很大的啟發與影響。而《浪人崛起》則是我們第一次挑戰開放世界，這段經驗對《仁王3》的地圖設計影響非常大。例如，開放世界中各種興趣點的密度如何分布、怎麼避免讓玩家感到重複感、如何引導探索，這些都是直接延續自《浪人崛起》的技術與設計成果。換句話說，《仁王3》不只是系列第三作，也是一部集結我們近年多款作品開發經驗的結晶吧。」Q：Team Ninja 在動作遊戲領域有非常豐富的經驗。這次《仁王3》的開發過程中，團隊是如何分工並平衡傳統與創新兩種玩法的比重？ 安田文彥：「初代《仁王》和《仁王2》的開發之間間隔了三年，而《仁王2》和《仁王3》之間則相隔六年。在這段時間裡，我們也開發了許多其他作品，例如《樂園的異鄉人Final Fantasy 起源》、《臥龍：蒼天隕落》以及《浪人崛起》。當然，《仁王3》的開發很大程度上其實汲取了《浪人崛起》在開放世界方面的製作經驗。在創新部分，大量參考了《浪人崛起》在地圖設計與系統架構上的經驗，引入開放式地圖，讓整體的遊戲體驗不再受限於固定路線。而在動作層面，我們延續了《仁王》系列一貫的戰鬥節奏與打擊感，同時融入像《忍者龍劍傳》中的一些戰鬥元素，例如忍者步態與靈活的移動機制。 對我們來說，《仁王3》就是在承襲傳統與引入新鮮感兩端之間找到一個新的平衡點吧。」 Q：過去製作組曾提到不會強迫玩家必須使用多種風格，即使只使用一種戰鬥風格也能通關。但在實際設計上，尤其是這次的續作裡，是否會透過敵人的特殊機制或系統設計來鼓勵玩家體驗多樣戰鬥方式呢？ 安田文彥：「這個嘛，其實我們的基本理念沒有改變，那就是讓玩家不需要同時精通兩種戰鬥風格，只使用一種風格也能順利破關。不過，我們也設計了許多自然誘導玩家切換風格的機制，例如當你使用武士風格戰鬥時，會同時累積忍者風格的忍術計量表；而在忍者風格下戰鬥，則會累積武士風格的『琢技』計量表。這代表著你在打一半的時候，另一種風格的能量也準備好了，玩家自然就會想切換來使用這些技能。 再者，既然《仁王》系列本身就有刷寶的要素，玩家在武士風格戰鬥時也可能掉落忍者系的裝備，反之亦然。這樣的設計一方面保持玩法自由度，另一方面也自然鼓勵玩家多嘗試不同的風格與配裝，體驗更加完整的戰鬥樂趣。」Q：《仁王3》採用了雙風格並行的戰鬥系統，請問這樣設計的初衷是什麼？製作組要如何平衡兩種風格的強度，避免出現「只玩一種就夠」的情況呢？ 安田文彥：「前兩代《仁王》的戰鬥風格基本以武士為主，《仁王2》則加入了妖怪技能系統。而這次《仁王3》的武士風格同樣延續了系列傳統，但由於本作與前作的間隔相當長，我們希望帶來一種明確的戰鬥體驗差異，因此加入了全新的忍者戰鬥風格。在開發初期，忍者風格的靈感很大一部分來自我們過去製作的《忍者外傳》系列，也因此它的強度一開始非常高，甚至壓過了武士風格，許多測試玩家幾乎全程都用忍者戰鬥。為了達成平衡，我們一方面保留了忍者風格靈活、流暢的操作手感，一方面降低了它的傷害與部分技能強度，同時在武士風格中加入了『琢技』等新系統。結果是這次武士反而變得更強了，我們就不斷進行數值與設計上的微調。 在 α 體驗版後，我們根據玩家反饋進行了多次調整，目前兩種風格的強度已達到一個相對健康的平衡。正式版發售前，我們也會持續收集意見並微調，希望玩家不論選擇哪一種風格，都能獲得完整而有樂趣的戰鬥體驗！」Q：本次的《仁王3》採取了開放式地圖的設計。請問如果玩家在等級較低時誤入高等級區域，會發生什麼情況？團隊又是如何在自由度和挑戰性之間取得平衡的呢？ 安田文彥：「因為這次不再是像以往那樣的線性地圖設計，所以玩家確實有可能在等級較低時就進入高等級區域。不過相應地，如果你選擇迎戰，戰鬥中獲得的經驗值也會更多。換句話說，如果對自己的操作實力有信心，提早挑戰高難度區域完全沒問題。當然，如果因此被卡關，玩家也可以透過開放世界的傳送功能回到之前的區域，提升實力後再回來挑戰。這整套設計就是為了確保玩家在自由探索的同時，也不會被單一區域難度卡死。我們很重視在自由度與挑戰性之間找到一個動態的平衡。」 Q：雖然《仁王3》選擇了開放地圖的探索方式，但實際遊玩時可以明顯感受到其中融入了箱庭式的關卡設計。對於這種開放地圖加箱庭關卡的融合，請問這是否有受到《艾爾登法環》的影響而設計的呢？ 安田文彥：「不可否認，《艾爾登法環》在世界觀和美術層面上都非常具有吸引力，我們在開發時確實也參考了不少元素。不過與《艾爾登法環》不同的是，《仁王》系列一直以動作系統為核心。我們這次藉由加入跳躍等動作機制，使整體探索方式和過去有了很大的不同。這種更強調動作表現的設計，也讓我們能在開放地圖中融入箱庭式的結構，形成一種更立體的探索節奏。所以透過關卡節點的安排，玩家能體驗到連貫的大地圖，同時也不會失去《仁王》特有的緊湊戰鬥感。」 Q：《仁王3》採用開放地圖後，遊戲的體量是否會比前兩作大幅提升？另外，團隊另一款開放世界作品《浪人崛起》中有像滑翔翼這樣的特殊移動方式，本作是否也會加入類似的探索手段？ 安田文彥：「由於這次改為開放式地圖，整體面積當然會比前兩作大得多。不過，我們並不只是單純拉大規模，而是非常重視探索密度與節奏。就像系列以往的設計一樣，玩家在探索時會遇到各種高難度區域，例如『地獄』這樣的高密度戰鬥區塊，能自由選擇是否深入挑戰，並獲得相應的報酬。而在移動手段上，《仁王3》並沒有直接採用滑翔翼這樣的外部工具，但玩家可以藉由守護靈的力量進行快速奔跑，或施展比常規跳躍更高、更遠的強力跳躍動作。這些設計不僅強化了動作表現，也讓玩家能更靈活地穿梭於地圖各處。我們希望玩家在探索的過程中，能感受到更立體、更富節奏變化的地圖體驗。」Q：請問這次團隊為什麼會選擇德川家光作為主角？此前《仁王》系列似乎也同樣用過歷史人物作為原創角色，本次主角在設計上是否會與前作產生差異？在開發上又有什麼不同？ 安田文彥：「是的呢。事實上《仁王》和《仁王2》我們也進行過類似設計，比如初代主角威廉就是以歷史人物為基底創作的，《仁王2》的主角雖然名義上是原創角色，但實際上是以雙人組合成豐臣秀吉的形式存在。因此，《仁王3》這次的做法與前兩作並不算完全不同，而是一種延續。 之所以選擇德川家光，是因為他在日本歷史上是一位相當重要、但同時也充滿謎團的人物，所以我們認為這樣的角色非常適合《仁王》系列的敘事風格。他身上有許多歷史空白與爭議，讓我們在創作上有更大的解釋與發揮空間。當然，本作也保留了角色創建功能，玩家可以自由設定外觀、性別與細節，這樣一來，不論你是想體驗歷史人物的故事，還是像初代那樣扮演自創角色，都能找到屬於自己的遊戲方式。」 Q：在這次現場的試玩中，我們在最後體驗了與武田信玄這個強力 Boss 的戰鬥。我不禁發現，他的攻擊慾望很強、節奏也相當激進，幾乎全方面都超越了前作的前期 Boss。這是否是因為玩家性能的大幅提升，讓製作組在設計敵人時放開了手腳呢？會不會擔心這樣的節奏對新玩家造成太大壓力？ 安田文彥：「這是一個很好的問題呢。確實，這次試玩的難度不低，但整體設計上其實是以『15 分鐘內能擊敗』為強度基準的。畢竟武田信玄是戰國時代地圖的最終 Boss，我們在設計時有考量到玩家會在這之前充分探索地圖、強化角色裝備的情況，因此 Boss 的設計是以玩家強化後來挑戰為平衡點的。 《仁王》系列的核心之一，就是『戰勝強敵後的成就感』，所以我們不會讓 Boss 戰變得過於簡單。而這次 TGS 試玩的時間有限，也會讓 Boss 戰的壓力更為明顯。在正式版本中，玩家會有更多時間熟悉招式、強化角色、調整配裝，也能透過線上合作系統組隊挑戰，因此並不需要過於擔心難度的門檻問題。此外，本作的開放地圖中還有不少強力敵人會在野外遊蕩，玩家如果一時無法戰勝，也可以先轉往其他地區探索，獲得新武器、技能與裝備後再來挑戰。總體來說，這次的戰鬥節奏雖然更激烈，但我們也設計了多種應對方式，來照顧不同實力層級的玩家，同時保留系列一貫的挑戰感。」Q：《仁王2》的裝備詞條系統雖然深度十足，但也讓不少玩家感到相當複雜。在這次《仁王3》中，不知道團隊是否會更傾向於進一步增加構築的多樣性與複雜性，還是會對系統進行簡化，讓玩家更容易上手呢？ 安田文彥：「這次我們在裝備系統上加入了許多新要素，像詞條與套裝效果這些系列特色當然也會保留。不過，我們也確實針對複雜度進行了調整。在遊戲初期，我們不希望玩家一開始就被過於龐雜的數值嚇退，所以設計上會更傾向於不太在意細節也能順利遊玩。到了中後期，當玩家進入刷裝階段，才會逐漸接觸並運用更深層的裝備構築系統。這樣能讓新玩家更輕鬆入門，也保留系列老玩家喜愛的深度與自由度。」 [...]
作者 安 drew October 14, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《真・三國無雙》系列製作人訪談—— 「是否會復刻其他經典作品呢，這就要看大家對這次二代復刻的支持度了！」
在光榮特庫摩旗下 OMEGA FORCE 團隊全新打造的《真・三國無雙 起源》首個大型 DLC，以及剛宣布不久的《真・三國無雙 2 Remastered》正式推出前，小編有幸受邀能前往東京電玩展 2025 現場，與 OMEGA FORCE 品牌長兼系列製作人—— 庄知彦進行了一場媒體專訪。 本次訪談內容聚焦於《真・三國無雙 起源》首個大型 DLC 以及《真・三國無雙 2 Remastered》開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。Q：首先恭喜《真・三國無雙 起源》獲得日本的獎項肯定！想先請問，除了故事上的延伸之外，玩家是否能期待這次大型 DLC 會帶來全新的模式、服裝，或更多遊玩內容？ 庄知彥：「謝謝你呢！不過很抱歉，目前實際細節還不能透露太多。但我可以先說，這次的 DLC 會在劇情上帶來更多體驗。同時，因為本作本來就是一款戰略動作遊戲，所以在動作玩法層面上，也請大家拭目以待。」 Q：想請教團隊是如何決定這次首部大型 DLC 要擴充哪一段歷史或角色的視角呢？像這次預告中有張角登場，看起來可能會聚焦「黃巾之亂」這段歷史。在劇情設計上，希望帶給玩家什麼樣的新體驗？ 庄知彥：「是的呢，這次預告確實好像透露了這樣的信息。但我想說這次 DLC 的目標，就是補足本篇沒有涵蓋到的部分，比如主線故事主要聚焦在曹操、孫權、劉備等人身上，而 DLC 則會著重於他們之外的視角與故事，讓玩家能看到歷史的另一面，體驗不同角色的戰場與情感。」 Q：雖然我們知道現在還無法透露 DLC 的全部內容，但從目前公開資訊來看，張角似乎是這次的核心人物。為什麼會選擇他？是因為《起源》發售後他的高人氣嗎？還是原本就計畫以他為主角？ 庄知彥：「其實呢，張角只是其中一個例子。我們選擇他代表 DLC 出現的原因呢有幾個：一是他的故事線其實是最先完成的；二是他在本傳中的大轉變在玩家之間確實相當受歡迎。當然，這裡向各位澄清一下，這次的 DLC 並不會只聚焦於張角，還會包含其他角色與更多內容哦。」Q：今天早上也公布了《真・三國無雙 2 Remastered》復刻作品。想請問為什麼選擇重製二代？ 庄知彥：「其實我一開始並不太想重製自己做過的作品，畢竟《真・三國無雙 2》、《3》、《5》都是我親手參與製作的。不過，《真・三國無雙 5》之後的作品目前仍可在 Steam 上遊玩，而《真・三國無雙 5》之前的版本對玩家來說已經很難接觸到了。因此，我們收到了許多希望能 Remaster 這些作品的聲音，而在眾多意見中，二代的呼聲就是最高的，所以我們就決定從二代開始製作。」 Q：從今天的 PV 來看，《真・三國無雙 [...]
作者 安 drew October 14, 2025 -
ALL CN Events【TGS2025】《惡靈古堡9：安魂曲》試玩前瞻—— 系列恐怖元素的基礎紮實到令我現場毛骨悚然
我得先承認，小編我自己其實一直到 2017 年的《惡靈古堡7：生化危機》（Resident Evil 7: Biohazard）才真正認真接觸《惡靈古堡》這個系列。不過，也正是這款作品，徹底改變了我對這個系列的看法。它大膽採用第一人稱視角，並透過濃厚詭譎的恐怖氛圍與極具壓迫感的演出手法，在當時競爭激烈的恐怖遊戲市場中脫穎而出，也讓我從此深陷其中、難以自拔。 接下來的《惡靈古堡8：村莊》（Resident Evil Village）更是延續了這股成功氣勢，並在風格上變得更加多元，巧妙地融合了來自系列內外的靈感元素。雖然遊戲中也有一些讓我非常頭痛的段落（咳咳……工廠那段），但也有許多體驗讓我至今難以忘懷，尤其是那個極具壓迫感的「貝內文托之家」篇章，堪稱恐怖演出教科書級的經典。 因此，當我們在東京電玩展 2025（TGS 2025）上第一次實際動手體驗系列最新作《惡靈古堡9：安魂曲》（Resident Evil Requiem）──這款備受期待的第九部正統續作時，心中的期待自然也水漲船高。這次的試玩版本僅開放遊戲的序章關卡，我個人通關時間約為 17 分鐘，若遇到卡關，大約也不會超過半小時。 但我心裡有個非常明確的期盼：希望 Capcom 能在前兩作奠定的基礎上，再一次打磨出極致的恐怖體驗，並在熟悉的框架中注入全新的驚喜。當然，短短半小時的試玩並不足以完全驗證或打破這些期望，但如果完整版能延續這次試玩中所呈現的品質與氛圍，那麼我可以非常肯定地說──《惡靈古堡7》那股熟悉、令人心跳加速的恐怖感，回來了！這次在 TGS2025 現場展出的《安魂曲》試玩片段，其實 Capcom 早已對外公開過一段時間，因此不少系列粉絲對這部分內容應該不會太陌生。從體驗的節奏與鋪陳來看，這段情節很可能是遊戲的早期章節。 試玩一開始便是一段張力極強的過場動畫：女主角「葛蕾斯・艾許考福特」（Grace Ashcroft）被倒吊在一張擔架上，血液正緩緩被抽取，整個場景發生在一棟陰暗、老舊且瀰漫濃重霉味的宅邸中。接著，在一段細膩又令人屏息的逃脫動畫後，葛蕾斯成功掙脫束縛，玩家也隨即正式進入可操作的遊戲階段。此時的她赤手空拳，玩家必須與她一同緩慢探索這棟殘破不堪、宛如被廢棄的療養院，感受那種一步一步被黑暗吞噬的壓迫感。對於玩過《惡靈古堡7》的玩家來說，這樣的開場氛圍再熟悉不過：狹窄的封閉空間、有限的資源、伴隨著緊繃神經的壓迫感，這一切都是「經典惡靈古堡式」的恐怖演出。 不過，這次試玩也讓我體驗到《安魂曲》並不只是簡單的重溫恐怖。在短短 17 分鐘的體驗中，我已經能感受到一些明顯的玩法變化，其中最突出的一項，就是官方先前大力宣傳的新功能，那就是玩家可在遊戲過程中自由切換第一人稱與第三人稱視角。這項功能與《村莊》當初必須透過 DLC 才能體驗第三人稱不同，《安魂曲》將視角切換直接內建為核心系統，並針對流暢度進行了優化。雖然這次現場試玩仍以第一人稱為主，但切換的過程幾乎沒有任何卡頓或突兀感，讓我對正式版在戰鬥與探索節奏上的多樣性充滿想像。 更重要的是，我預感第一與第三人稱視角切換的玩法，有潛力會成為整體遊戲設計的關鍵一環。《安魂曲》可能正嘗試透過這種雙視角共存的結構，打造出比前兩作更具靈活性與深度的恐怖遊戲體驗。至於實際的遊玩體驗，《安魂曲》這段試玩內容，無論在氛圍或節奏上，都讓我強烈聯想到《惡靈古堡7》的開場章節。雖然我已經提過了很多次，而且場景差別那麼大，哪裡來的一樣感覺呢？但那種壓迫感與詭譎的空氣幾乎如出一轍，也代表本作確實延續了系列轉換成以恐怖為主的核心玩法與風格。 葛蕾斯甦醒的這棟老宅，陰森又神秘，從玩家踏出第一步開始，遊戲就讓你徹底失去安全感。昏黃的燈光、厚重的空氣感與狹窄的走廊構築出一種令人窒息的壓迫氛圍，彷彿每一個角落都可能藏著什麼不該被發現的東西。與近年的系列作品相比，《安魂曲》在解謎要素的介入時機明顯更早。這些輕度謎題不僅在節奏上形成了巧妙的呼吸節點，也成為壓抑氣氛中的一絲短暫緩衝。 但別誤會，這並不代表恐怖感因此削弱，恰恰相反。葛蕾斯在整個試玩過程中都赤手空拳，這就證明了這並不是一款動作為主，而是生存為主的《惡靈古堡》。手握小小的金屬打火機，努力照亮那條伸手不見五指的走廊，試著從環境中拼湊線索時，那種安靜到令人不安的氣氛會如影隨形。每踏出一步、每一次推開門扉，都像是在挑戰自己的神經極限。 遊戲並不會直白地告訴你發生了什麼，而是鼓勵玩家親自探索、拼湊零散的線索，慢慢理解自己身陷的處境。這種明知道前面可能有可怕的東西，卻還是不得不走下去的壓迫感，貫穿整個試玩過程，也讓這 30 分鐘的體驗始終處於令人神經緊繃的高壓狀態。雖然前幾個房間的探索暫時還算安全，但那種壓抑的氣氛早已讓我神經緊繃。而這份「不安感」很快就被具象化：一名巨大的類人女性怪物的出現。她身形高大，身上披著破爛的白色長裙，臉部最醒目的特徵是一雙詭異到令人發毛的蟲狀凸眼，彷彿某種不該存在於人世的畸形生物。這名盲眼獵食者在狹窄的病房走廊中緩慢卻執著地逼近，第一次登場的那一刻，幾乎能聽見展場空氣的溫度瞬間掉了下來。 這一幕的演出強度非常驚人。當遊戲以緊張到令人窒息的節奏引出這個怪物，葛蕾斯急促的呼吸聲、搖晃的視角，以及那種令人發毛的逼近聲響，構成了一場幾乎無法閃躲的心理攻擊。我甚至在擁擠的展場中忘記身邊有人，只剩下「逃命」這個念頭在腦海裡迴盪。說到底，這也已經是《惡靈古堡》系列最經典的傳統之一，畢竟如果沒有一個巨大詭異、如影隨形的恐怖怪物，又怎麼能稱得上「惡靈古堡」呢？對我而言，《惡靈古堡7》中被貝克爸爸追殺的壓迫感，至今仍深深烙印在腦海裡。那是一種近乎極限的恐怖體驗：玩家能反擊的手段少之又少，氛圍被壓縮到令人喘不過氣。相比之下，《村莊》雖然有著更多類似的被大型怪物追逐橋段，但整體節奏更偏向動作導向，恐怖張力自然不如前作那麼強烈，也因此對不少粉絲來說是一種小小的遺憾。 而如今，《安魂曲》在遊戲序章就果斷丟出這樣一個壓迫感爆棚的強敵，或許對部分玩家而言像是一記下馬威，但對於喜歡經典恐怖體驗的老粉絲來說，這無疑是一個明確訊號：恐怖的根源回來了！此刻的葛蕾斯沒有武器、沒有反擊手段，能做的只有逃跑、躲藏。這不只是形式上的恐怖，而是真正讓人壓力爆棚、神經緊繃的「被獵捕感」。這種感覺，正是《惡靈古堡》最迷人、也最令人難以忘懷的核心魅力之一。 在這之後，我的目標變得非常明確：想辦法找到一連串鑰匙與保險絲，設法離開這棟詛咒般的建築，甩開那名無名恐怖怪物的追殺。說到找鑰匙和保險絲，這也是《惡靈古堡》的解謎老套路了，懂得都懂，在這裡一樣需要在高強度壓力下尋找通關之路。令我驚喜的是，即便解謎結合被追擊這種玩法早已是恐怖生存遊戲的老套路，但在 Capcom 的手上，它依然能令人心跳加速。這家公司對於節奏的拿捏與演出的精準度，讓這段追逐不僅緊張刺激，更充滿戲劇張力。當然了，槍支武器肯定是少不了的，畢竟這也是系列中最具代表性的動作元素之一，少不了經典的子彈資源管理與壓力，然而在《安魂曲》這次的試玩版本裡，並沒有安排任何實際的射擊橋段。開局的葛蕾斯只能依靠在探索路途上收集地上的空瓶，關鍵時刻拿來丟擲，利用聲音吸引怪物注意力，再趁機潛行逃脫的手段逃出生天。 這樣的設計間接透露出，本作相較前幾代可能會更強調潛行？但光靠丟瓶子顯然不夠，真正的機制關鍵在於怪物的致命弱點：牠害怕光。只要你能成功進入一間光線充足的房間，這名追擊者基本上不會跟進來，但問題在於，通往出口的道路從不會那麼明亮。玩家必須在幽暗的走廊中繞行、仔細觀察怪物的移動軌跡，並靈活運用場景中有限的光源。你幸運在房間裡找到的金屬打火機是第一個可依賴的工具，而環境中的壁燈與天花板燈具大多可以開關控制，這讓光影掌控成為整場逃生的戰略核心。當你在伸手不見五指的走廊中摸索，心跳隨著腳步加速，每一次決定是否打開燈的抉擇，都可能是生與死的分界線。然而光不只是單純的安全庇護，也可能在最糟糕的時刻反咬你一口，因為燈光可能暴露你的所在位置，甚至突然熄滅，讓原本的避難所瞬間變成絕境。 這種光與暗的拉鋸戰是這次試玩最令人印象深刻的設計之一，也讓我開始期待這不只是序章的橋段，而是將貫穿整部作品的核心玩法。它讓《安魂曲》在氛圍營造與機制互動上，比前幾代更純粹地回歸恐怖本質，也讓那股久違的、令人膽戰心驚的恐懼感，再次回到了這個系列身上。另外我必須再次強調，《安魂曲》在聲音設計上的表現，實在令人驚艷，也讓整段試玩體驗的恐怖感提升了好幾個層次。這並不只是單純的環境音堆疊，而是透過主角葛蕾斯的細膩反應聲，帶來更強烈的沉浸感。當她在漆黑角落裡屏息藏匿時，你能清楚聽見急促又壓抑的呼吸聲；當她緊張地移動時，會不自覺發出細微的呻吟；而當她終於逃進一間亮著燈的房間時，則會長長吐出一口氣，彷彿連你的心也跟著鬆了一半。這些看似不起眼的聲音細節，在實際遊玩時卻能強烈牽動玩家情緒，甚至比背景音樂與環境音更直接地把人拖進那個詭異壓抑的世界。 更別提那個怪物發出的各種聲響了。在走廊裡緩慢移動時發出的沉重腳步聲、摩擦金屬的響聲與低沉呻吟聲，透過環繞音效清晰地從四面八方逼近，彷彿下一秒就會出現在你身後。整段聲音設計的節奏拿捏極為精準，緊張感從不靠突如其來Jumpscare 來製造，而是用細節一點一滴勒緊你的神經，逼得你屏住呼吸、緊繃每一寸感官。可以說，《安魂曲》在恐怖遊戲的基礎上已經紮得非常穩。不論是光與暗的策略運用，還是聲音對情緒的細膩操控，都展現出 Capcom 在恐怖氛圍營造上的成熟功力。距離正式發售還有大約半年時間，屆時作品的完成度勢必會再提升一個檔次，當然我也預料遊戲後期大可能會照系列慣例，走向動作高潮；但只要能延續這次試玩中那股壓迫到讓人不敢呼吸的恐怖張力，我就已經非常滿足了。 《惡靈古堡9：安魂曲》預計於 2026 年 2 月 27 日發售，將登陸 PS5、Xbox [...]
作者 安 drew October 11, 2025 -
ALL CN Events【TGS2025】《魔物獵人物語3：命運雙龍》試玩前瞻—— 本作會是讓獵人們入坑體驗最全面魔物獵人猜拳 RPG 的一作！
在前些日子舉行的東京電玩展 2025 中，我有幸親身體驗了預定於 2026 年 3 月 13 日發售的《魔物獵人 物語 3：命運雙龍》（Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection）約 30 分鐘的試玩內容。這款作品是卡普空（Capcom）旗下以《魔物獵人》世界觀為基礎的 RPG 外傳系列最新作，與主系列強調即時反應與團隊合作的狩獵玩法不同，《物語3》延續了《魔物獵人 物語》系列的回合制戰鬥的核心節奏，整體步調更為從容，並進一步強化了探索深度與角色培育系統。在劇情層面上，這次試玩所涵蓋的內容並不算多，因此尚無法深入探討整體故事走向。單從試玩版的部分來看，《物語3》顯然在敘事格局上比前作更加宏大，故事一開場便揭示了更高層次的衝突：兩大勢力正瀕臨戰爭邊緣，而一顆剛被發現的火龍蛋被視為扭轉局勢、帶來希望的關鍵象徵。 當火龍蛋意外孵化出一對雙胞胎龍後，劇情立刻上升至命運與歷史交織的層次。據傳這對雙龍的誕生，與數百年前曾改寫歷史的一場內戰息息相關，也正是本作副標題「命運雙龍」的象徵所在。而主角同時肩負「巡林隊長」與「唯一的火龍騎士」兩重身份，注定要在即將爆發的國度紛爭中扮演關鍵角色。這樣的設定讓故事從一開始就充滿宿命感與使命感，預示著這將不只是單純的成長冒險，而是一場關乎歷史真相與羈絆抉擇的史詩旅程。在本作中，玩家將再度化身能與魔物締結羈絆、共同冒險的「騎士」（Rider），踏上一段關乎命運與真相的新旅程。試玩版劇情設定於主角擔任遊騎兵隊長期間，與夥伴賽蒙（Simon）一同指導新人緹奧（Thea），展開森林初探任務。玩家需深入受神秘石化現象侵蝕的森林，親身體驗遊騎兵的職責與任務流程。 探索部分是這次試玩的最大亮點之一。能明顯感覺到，《物語 3》賦予隨行獸（Monsties）更關鍵的角色定位。牠們不再只是戰鬥中的輔助夥伴，更成為推進冒險進程的核心要素，每隻隨行獸皆具備獨特的探索能力，例如攀爬峭壁、飛越地形、清除障礙等，玩家必須依據環境與情況靈活切換，才能解鎖更多路線與秘密區域。雖然這些系統早已在前作中登場，但在本作的試玩中，這些要素的比重明顯提升，成為探索節奏不可或缺的一環。 此外，遊戲也鼓勵玩家在地圖上標記感興趣的地點，方便後續回訪與深入探索。試玩過程中，角色間的對話會隨著場景推進自動觸發，補足當地的歷史背景與世界觀設定，進一步強化敘事層次與沉浸感。無論是森林中瀰漫的神秘氣息，還是角色間對石化現象的懷疑與推測，都成功營造出懸疑又富張力的氛圍，讓人對接下來的劇情發展充滿期待。 在原野探索部分，《魔物獵人 物語 3》最明顯的革新莫過於全面升級的「騎乘系統」。玩家如今能透過熱鍵即時切換不同的隨行獸，不僅能迅速跨越各式地形障礙，還新增了如吐息攻擊、震懾敵群的咆哮等主動技能，讓探索過程更具互動性與動態感。這些新增要素明顯旨在提升玩家的野外體驗，使冒險節奏更加流暢且充滿驚喜。本次東京電玩展的試玩版本明顯為展出特別設計，流程相當明確，帶領玩家循序體驗完整的戰鬥循環與核心機制。戰鬥部分也是我這次試玩中花最多時間體驗的核心亮點。《魔物獵人 物語 3》的回合制戰鬥明顯比前作更具深度與策略性，系統架構仍以「力量」（Power）、「速度」（Speed）與「技巧」（Technical）三屬性互剋的經典猜拳機制為基礎，並在此之上加入更多層次的戰術設計。與主系列相似，《魔物獵人 物語 3》的武器系統同樣圍繞熟悉的狩獵概念構築，但在本作中，武器被歸納為三大類型：斬擊（如大劍）、打擊（如大錘）與突刺（如弓矢）。開發團隊將《魔物獵人》系列中多達十四種的武器類別重新劃分為這三種基礎類型，藉此簡化系統，同時保留戰術深度。前作中玩家可使用的武器僅限於大劍、大錘、銃槍與弓箭，而本作是否將新增更多可操作的武器類型，目前尚未確認，因為此次試玩版本僅展示了大劍、大錘與弓箭三種。 在戰鬥中，武器的選擇不僅僅是數值差異，更與戰略息息相關。每種武器都對應特定的攻擊判定與敵方弱點，如何根據敵人的特性、屬性抗性與行動模式靈活切換武器，將直接左右戰局走向。若能成功預判敵方即將出招的屬性，並以克制的武器與攻擊類型應對，便可打出優勢對決，觸發強力的聯合攻擊或削弱敵方氣勢；反之，若判斷失誤，則可能遭到敵方反制，甚至導致整個回合局勢逆轉。作為回合製戰鬥，當然少不了傷害與演出兼具的攻擊。當主角與隨行獸選擇相同屬性的攻擊並克制敵人時，便可發動威力驚人的雙重攻擊（Double Attack），不僅能完全抵銷敵方攻擊，還能造成額外傷害；當敵人被打至倒地狀態後，則可啟動同步連擊，由全隊共同輸出造成高額爆發；而在羈絆值蓄滿後，玩家還可騎乘隨行獸並施展華麗的大招：羈絆技能（Kinship Skill），以極具演出的動畫畫面給予敵人致命一擊。 透過這些系統的交互作用，戰鬥的節奏既具策略深度，又充滿爽快的動作感，成功在回合制框架中重現《魔物獵人》系列的狩獵快感。如果戰敗，血量0，玩家可透過三顆「心」數量來承受戰鬥中的失誤並復活，但每位角色的可用次數有限，若在戰鬥中過度依賴將面臨資源枯竭的風險。此外，如何安排回復道具的使用時機、應對異常狀態、選擇何時騎乘隨行獸施放羈絆技，都需要玩家綜合考量。 我自己在試玩中就因面對浮空龍時，判斷失誤害我與緹奧丟了數顆心，但最後成功用武器克制贏下了戰鬥，能深刻感受到系統對策略思考的要求。進入戰鬥後，敵方魔物的設計延續了系列一貫的特色。《物語》的魔物敵人在進入戰鬥後會隨著姿態轉換或部位變化而改變弱點與攻擊屬性，這意味著玩家不能一味重複同一策略，必須根據敵人當前狀態持續調整戰術。敵人種類、弱點屬性以及攻擊模式的多樣性，使每一場戰鬥都充滿變數，整體難度也比我預期的更高。 這方面最大的不同，就是引入了全新的強化種：「兇異魔物」。牠們擁有獨特的「厄石反射」機制，若玩家在錯誤時機攻擊錯誤部位，便會立即觸發反擊，導致慘痛的反傷。這種風險機制迫使玩家必須更加專注於敵人的動作與節奏，審慎選擇出手時機，讓戰鬥不再只是單純的指令輸入，而是一場講求判斷與臨場應變的策略對決。 在這次試玩版本中，最高潮的戰鬥莫過於與來自《魔物獵人 荒野》的纏蛙，來到了這裡賦予了「兇異化」版本展開激戰，這場 Boss 戰完整展現了本作的戰鬥深度與挑戰性。纏蛙的攻擊節奏詭譎多變，常在蓄力後瞬間爆發強力範圍攻擊，若無法掌握姿態變化與反射時機，往往會被牠的「厄石反擊」打得措手不及。為了生存，我必須時刻關注敵方狀態條、靈活切換武器與技能，並抓準 Break 弱點的最佳時機，才能逐步削弱牠的氣勢並創造反攻機會。即使試玩時間僅有短短三十分鐘，《魔物獵人 物語 3：命運雙龍》所展現出的整體進化仍令人印象深刻。身為一名玩過前作的老玩家，我能明顯感受到開發團隊在各方面都下足功夫。比起二代，本作的畫面層次更加豐富細膩，無論光影、場景深度還是角色建模都有顯著提升，也對應了僅登陸次世代平台的技術表現。 玩法上也加入了多項新系統：例如能一鍵切換騎乘魔物、透過咆哮閃避野怪等機制，讓探索過程更流暢、節奏更快。同時，探索部分更強調與環境的互動，玩家必須靈活運用不同隨行獸的能力來解鎖路線、發現秘密據點，讓地圖探索變得更具策略性與意義。戰鬥系統則延續系列「力量、速度、技巧」三屬性對剋的核心，並加入更多戰術層次與風險回報設計，讓每一場對決都需經過謹慎思考。 整體而言，《命運雙龍》依舊保留了系列最核心的魅力：與魔物建立羈絆、以劇情推動冒險的情感體驗，同時融入足夠的新機制，使節奏更豐富、挑戰更深刻。從目前的試玩成果來看，它不僅延續了系列精神，更展現出企圖成為至今最具野心、最成熟一作的決心。 《魔物獵人 物語 3：命運雙龍》預定於 2026 年 3 月 [...]
作者 安 drew October 6, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《魔物獵人 荒野》×《FF XIV》製作人訪談—— 「和吉田P 認識了超過 15 年，彼此一直都非常熟悉，很早以前就曾聊過有朝一日能一起做點什麼這樣的話題…」
在 2025 年東京電玩展（TGS 2025）正式開幕前夕，小編有幸受邀參與了一場別具意義的遊戲跨界合作媒體採訪。這次同台亮相的嘉賓，正是 CAPCOM《魔物獵人》系列製作人辻本良三（Ryozo Tsujimoto）、《魔物獵人 荒野》總監德田優也（Yuya Tokuda），以及 SQUARE ENIX《FINAL FANTASY XIV》製作人兼總監吉田直樹（Naoki Yoshida）。 這場訪談聚焦於 9 月 26 日正式登場的《魔物獵人 荒野》×《FINAL FANTASY XIV》特別聯動活動，三位重量級開發者齊聚一堂，親自分享兩大經典 IP 聯手合作的幕後故事。本次專訪內容涵蓋了雙方製作團隊在合作初期的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討了如何在兩款風格迥異的作品中實現平衡與共鳴。以下為完整訪談精華，經過小編編輯與整理，以確保重點清晰、內容流暢，帶領讀者深入了解這場跨界合作的開發秘辛與創作初衷。問： 首先想請教《Final Fantasy XIV》的吉田直樹先生。您先前曾提到，希望《Final Fantasy XIV》能夠持續推出能同時滿足休閒玩家與核心玩家的內容。那麼，這次的合作活動是如何體現這項理念的呢？ 吉田直樹：「如同各位所知，《Final Fantasy XIV》一直以來都提供了從輕鬆休閒到高難度終局挑戰等不同層次的遊戲內容。我們希望透過這次的跨界合作，能夠在這兩者之間架起橋樑，創造出讓各類玩家都能共同享受的體驗。當然，目前我還不能透露太多細節，因為完整資訊將於週日正式公布，不過我可以先透露，我們正在準備能夠吸引所有玩家的獎勵與裝備，無論你是偏好休閒探索的冒險者，還是專注於高端挑戰的團隊玩家，都能有所期待。 此外，我們也設計了多種難度等級，讓玩家可以根據自己的習慣與遊玩風格自由選擇最合適的挑戰層級。當然，戰鬥本身依然會相當激烈，但我希望玩家們能像平時遊玩《FFXIV》那樣自在投入，不必抱持『這會是完全不同於以往的體驗』這樣的心態。」 問： 接下來想請教《魔物獵人 荒野》的辻本良三先生。將《Final Fantasy XIV》的元素融入《魔物獵人 荒野》時，最大的挑戰是什麼？ 辻本良三：「 當然，這次的合作確實面臨不少挑戰。正如各位所知，我們早在《魔物獵人 世界》時期就與《Final Fantasy XIV》合作過，這段經驗對我們幫助很大。這次開發團隊中有許多成員本身就是《FFXIV》的忠實玩家，因此大家在如何將《FFXIV》的世界觀與玩法機制融入《荒野》中，提出了許多創意十足的點子。 不過，《Final Fantasy XIV》中有一些系統與表現方式並不自然地適用於《魔物獵人》的玩法框架，因此最大的難點與樂趣就在於如何「轉化」這些元素，讓它們能以《魔物獵人》的風格呈現，同時保留《FFXIV》的特色。這個過程非常有趣，我相信最終的成果能讓兩款作品的粉絲都感到滿意。 我們團隊中有許多光之戰士都熱愛《FFXIV》，在開發過程中彼此交流、腦力激盪，產生了很多創新想法。雖然這兩款遊戲屬於不同類型，但正因如此，我們才能在這次合作中嘗試一些在《魔物獵人》系列中原本難以實現的內容，這對我們來說反而是一種創意上的正面挑戰。我相信當玩家親自體驗這次的合作內容時，會感受到這份成果的獨特魅力。我與開發團隊在測試過程中都玩得非常開心，現在最期待的就是玩家們在正式釋出後的反應。」問： 這是一個想同時請教兩位的問題。想了解這次的跨界合作對雙方團隊來說工作量有多大？在開發過程中，有多少素材是沿用以往合作的內容？還是說大多都需要重新製作？整體開發週期大約是多久？ 辻本良三：「 首先，我必須說，這次能再度與吉田先生合作，我感到非常高興。我和吉田P 認識已經超過15年，彼此一直都非常熟悉，他不僅是位出色的遊戲開發者，也是非常棒的人。其實在很早以前，我們就曾聊過有朝一日能一起做點什麼這樣的話題，直到《魔物獵人 世界》時才終於實現了首次合作。當時的經驗非常愉快，之後我們也一直保持聯繫，並談過「如果未來有機會，再來一次合作」的想法。 這次的契機其實來得很自然。去年夏天在德國科隆舉辦的 Gamescom，我們帶著《魔物獵人 荒野》出展，雖然遊戲當時尚未發售，但我和吉田先生以及雙方團隊的成員有機會一起共進晚餐，席間聊到了再次合作的可能。當時並沒有立即拍板定案，但我們都覺得這個方向非常有趣，值得後續更深入的討論。之後到了去年的東京電玩展（TGS），我們終於又在東京見面，這次正式確立了合作的共識，從那時起整個計畫才算真正啟動。說起來這段緣分有點像是順其自然的延續——並非刻意安排，而是彼此信任與期待所促成的結果。」 [...]
作者 安 drew October 4, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》製作人訪談——「我們重製的初衷很簡單，那就是讓《Final Fantasy 戰略版》能被新世代重新發現與珍惜」
在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並與本次最受矚目的 Square Enix 重製新作之一——《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》的總監前廣和豊（Kazutoyo Maehiro），以及製作人松澤洋一（Matsuzawa Shoichi）進行了一場深度媒體採訪。這部原於 1998 年推出的戰棋策略啟蒙之作備受愛戴,如今能再以重製畫面的姿態登陸次世代平台，再度掀起許多玩家的激情。 訪談內容涵蓋遊戲重製開發背後的核心決策、設計理念與技術挑戰，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。問：請問像《Final Fantasy 戰略版》這樣的經典作品，在重製版開發時，式如何拿捏哪一方面不該變動，與拿一些方面應該加入新功能的平衡的呢？ 製作人：我們這次製作《伊瓦利斯編年史》的主要理念，是希望讓這款誕生於近 30 年前的經典策略 RPG，能被現代玩家與新世代玩家重新體驗與喜愛。在開發過程中，我們始終堅持一個原則，那就是尊重原作的設計與劇情深度。因此在增添新功能時，我們非常謹慎，不希望破壞原作獨特的平衡與節奏。 相較於新增大量全新機制，我們更專注於提升可玩性與 QoL，例如新增便利功能、提升操作體驗以及優化節奏與易用性。同時，我們也考量到有許多深度粉絲希望保留原汁原味體驗，因此加入了「經典版本」，忠實重現原作的玩法與節奏。如此一來，玩家可依偏好選擇——無論你想要懷舊體驗，或是享受更順暢的現代化版本，都能各取所需。這是我們解決重製 vs 原味平衡難題的方式，在同一作品中提供兩種體驗，彼此共存。問：《Final Fantasy 戰略版》的職業系統因靈活度高而備受讚譽。本次版本是否有新的平衡調整或新增職業？ 製作人：這次的作品分為「經典版」與「強化版」兩種體驗。在經典版中，玩家能完全重溫當年的遊戲設計與系統平衡。而強化版則新增三種難度選項，分別對應注重劇情體驗的玩家、想要兼顧挑戰與探索的玩家，以及追求終極挑戰的硬核玩家。 至於職業設計，我們認為原作的平衡與深度已極為成熟，因此本次未新增全新職業。但我們針對部分職業與技能做出細部調整與優化，讓戰鬥更流暢、策略運用更靈活，提升整體可玩性。核心理念依然是尊重原作精華，微調以符合現代遊戲節奏，讓新舊玩家都能享受這份戰略樂趣。問：在原作中，像「勇氣」（Bravery）與「信仰」（Faith）這類數值系統對玩家來說並不直觀，遊戲也沒有明確說明。那麼請問這次在《伊瓦利斯編年史》中，團隊是否有提供更清楚的解釋，讓新玩家不必再像當年一樣摸索？ 製作人：你這個問題真的切中要點呢！的確，在原作中，像「勇氣」與「信仰」這些相當細微的系統並沒有得到充分說明，許多玩家都是在不完全理解其運作下進行遊戲。這次在《伊瓦利斯編年史》中，我們特別針對這部分做了改善。玩家在遊玩過程中，將會看到散佈於各處的提示與教學，同時在「勇者物語」（Brave Story）／編年史選單中，也能查看關於各項參數的詳細說明。這些說明將涵蓋「勇氣」、「信仰」等核心系統，甚至對於部分更細微的機制，也都有清楚的指引。 此外，在戰鬥介面中，我們也新增了預期傷害值的顯示，讓玩家能更直覺地理解每次行動的效果。藉由這些優化，我們希望新玩家能更容易掌握遊戲的深度，享受更流暢的戰略體驗。 問：許多開發者在重製舊作時，常會想藉機做出重大改動。請問你們在開發《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》時，是否也曾有過這樣的衝動？ 製作人：我們在製作這次重製版時，核心理念始終是提升可玩性與便利性為主，而非對原作進行大刀闊斧的改動。雖然距離原作問世已近 30 年，平台與操作方式也歷經巨大變化，但我們仍選擇保留原作遊戲設計的本質，並針對一些較顯笨拙或不便的部分進行微調。例如改善操作體驗以符合現代控制器的習慣、提升整體流程與介面直覺性，以及加入 QoL 功能。 我們並沒有對遊戲核心設計或戰鬥架構進行根本性變更，而是希望在尊重原作精神的前提下，讓它符合現代遊戲玩家對操作與節奏的期待。問：原作劇情深度與戲劇性一直是《Final Fantasy 戰略版》深入民心的經典元素。這次《伊瓦利斯編年史》加入全語音並加強敘事演出，團隊如何重新調整節奏與呈現？ 製作人：在這次的強化版本中，我們決定為全劇加入完整語音，這也促使我們重新檢視整體劇本結構與節奏。由於初代作品是以閱讀式對話為基礎撰寫，若直接朗讀原文，聽覺上可能顯得不自然。為了讓語音演出更流暢、自然，我們邀請原作編劇松野泰己重新調整台詞內容與節奏。 除了語音化之外，這次也加入了更多角色之間的互動交流，透過語氣、停頓與語調，呈現原作文字中無法傳達的情感層次。團隊甚至在錄製過程中，以幾乎達到 0.1 秒級別的極高精細度調整角色語速與情緒起伏，確保整體對話節奏自然順暢、富有戲劇張力。藉由這些重製與潤飾，我們相信玩家將能更深刻體驗角色的內心情感與劇情張力。 問：首先，在配音部分，尤其是日語語音，每位玩家心中或多或少都會有對角色聲音的想像。由於無法完全符合所有人的期望，請問您們在選角時是否已有明確方向？ 製作人：確實呢。想要百分之百符合所有玩家心中對角色聲音的想像幾乎是不可能的事，畢竟距離初代《Final Fantasy 戰略版》問世已經將近 30 年，每位玩家心中早已有自己對角色聲線的印象。因此在配音選角時，我們的目標是盡可能貼近多數人心中對角色的印象與氣質。我們也特別邀請了原作劇本編寫者松野泰己（Matsuno Yasumi）參與監修，確保日語版的選角能夠忠實體現角色的原始形象與情感。我們相信最終的成果已能充分傳達角色應有的魅力，並避免與玩家預期落差過大。問：這次英文版配音陣容相當豪華，甚至有多位曾參與其他《Final Fantasy》作品的知名聲優。能否分享與他們合作的經驗？像 Ben Starr、Briana [...]
作者 安 drew October 1, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》製作人訪談—— 「遊戲在 NS2 上也幾乎與 PS 版本一致的表現，我非常期待玩家能親身體驗這份優化成果」
在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並專訪到本次最受矚目的 Square Enix 作品之一——《FINAL FANTASY VII 重製版 Intergrade》的製作人濱口直樹（Naoki Hamaguchi）。這部三年前於 PlayStation 平台推出後廣受好評的重製作品，今回即將登陸 Nintendo Switch 2 與 Xbox 平台，再度掀起話題熱潮。 本次訪談聚焦於製作人濱口直樹以及其開發團隊在這次將遊戲移植至 Nintendo Switch 2 以及 Xbox 版本過程中的核心決策、設計理念與技術挑戰，並深入探討新增功能背後的創作靈感與調整方向。以下內容已由小編整理編修，旨在清晰呈現開發團隊的構思與願景，帶領讀者深入了解這款重製經典的新篇章。問：Switch 2 版將新增「進度簡化」（Streamlined Progression）模式設定，這與原先的「簡單模式」或「起步模式」（Head Start Mode）在遊戲性與劇情體驗上有何不同？ 浜口直樹：在「起步模式」中，玩家一開始就能以較高等級展開冒險。然而，這次我們更希望滿足不同玩家的偏好，特別是針對那些想專注劇情體驗，或希望遊玩過程中能自由調整難度的人。例如，有的玩家可能希望完全不受 HP 傷害，或是雖然仍承受 HP 損耗，但想擁有無限 MP。我們希望透過這個「進度簡化」模式，提供更彈性的玩法選項，讓玩家可以依照自身風格自由體驗遊戲，同時專注於故事本身。問：請問製作人能否分享 Switch 2 版本在解析度與幀率方面的目標表現？與 PS 或 Xbox 版本相比差距大嗎？ 浜口直樹：由於 Switch 2 在掌機模式與電視模式下的效能有所差異，我們在開發時的首要目標，是確保即使在掌機模式下，也能提供穩定順暢的遊玩體驗，目標幀率為 30 FPS。 在 Gamescom、PAX West 以及日本東京電玩展的試玩會中，玩家給予了非常正面的回饋，許多人認為這是目前最令人驚豔的 Switch [...]
作者 安 drew October 1, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《歧路旅人0》製作人訪談——「本作的核心主題是『屬於你自己的故事』，非常推薦系列新老玩家體驗」
在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並與本次最受矚目的 Square Enix 新作之一——《歧路旅人0》的製作人鈴木裕人（Hirohito Suzuki）進行了一場深度媒體採訪。 訪談內容涵蓋遊戲開發背後的核心決策、創作靈感來源，以及團隊在重製過程中對「HD-2D」畫面的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。問：與《歧路旅人：大陸的霸者》相比，《歧路旅人0》在推出時就有超過 30 名可操作角色，這麼龐大的角色陣容在平衡上是一項挑戰。開發團隊是如何處理這個問題的？ 鈴木裕人：與持續更新、需要長期平衡的手遊《大陸的霸者》不同，《歧路旅人0》一開始就被設計為一款完整的家機 RPG 體驗。我們在關卡與戰鬥設計上延續了《歧路旅人》系列的核心結構，但這次特別針對超過 30 名角色的陣容進行了系統性規劃。 為了確保平衡，每位角色都擁有獨特的特性與技能組，我們還加入了全新的「選擇能力（Select Abilities）」系統，讓每個角色都能展現鮮明的個性與玩法。我們的目標是讓所有角色都具有存在價值，玩家可以自由挑選喜愛的角色組成隊伍通關，不會被迫使用特定角色，整體關卡設計也是以此理念為出發點。 問：對於從《大陸的霸者》而來的玩家，《歧路旅人0》作為一款無抽卡、純單機的 RPG，體驗上有什麼不同？ 鈴木裕人：這部作品是專為家機玩家打造的完整 RPG，不包含任何扭蛋或線上服務要素。雖然繼承了《大陸的霸者》中「重視劇情」的精神，但《歧路旅人0》在設計上完全回歸了傳統單機《歧路旅人》的體驗。 最大的不同在於，玩家將親手創建屬於自己的主角，親自站上旅程的中心位置。你不再透過召喚英雄來推進故事，而是以自身角色的成長與招募夥伴為核心，逐步展開冒險。即使你喜歡《大陸的霸者》，也能在《歧路旅人0》中體驗到更個人化、更深入的劇情旅程。問：《歧路旅人0》改為讓玩家自創主角，而非選擇八位固定角色。開發團隊如何確保自訂主角依然能承載情感、具備強烈的敘事張力？ 鈴木裕人：故事從主角的故鄉被毀滅開始，這場悲劇為整趟旅程奠定情感基礎。雖然主角多半保持沉默，但玩家會在旅途中自行決定方向──是選擇復仇，還是專注於重建失落的家園。 在冒險中，你會陸續找到並帶回分散各地的村民，隨著重建故鄉的過程推進，這些抉擇會賦予旅程強烈的意義與個人情感。敵人也被刻畫得極具威脅性，進一步強化了復仇或正義的動機。這種「毀滅與重生」的主題，讓每位玩家都能擁有獨一無二的情感曲線。問：系列中著名的「行動指令」系統會在本作中有所變化嗎？ 鈴木裕人：本作延續了初代《歧路旅人》的核心設計，不同角色會依據自身的價值觀（如財富、力量、名聲）使用不同的行動。例如重視金錢的 NPC 可透過賄賂影響，重視力量的則可能需要挑戰擊敗。 在《歧路旅人0》中，我們新增了名為「招攬」（Maneku）的全新行動。透過這個指令，玩家可以邀請部分 NPC 搬遷到自己重建的城鎮中。可招募的 NPC 超過 100 名，能打造出每位玩家獨一無二的聚落，讓城鎮發展變得更有生命力。 問：以往系列作常被批評角色之間缺乏緊密連結，《歧路旅人2》雖有改善，但請問《歧路旅人0》如何在擁有 30 多名角色的情況下解決這個問題？ 鈴木裕人：過去作品主要以個人篇章為主，直到後期才匯合。《歧路旅人0》從一開始就以「一位主角」為中心，並圍繞這位主角展開故事。隨著旅程推進，主角會遇到眾多角色並逐漸將他們納入隊伍，與主要同伴之間的關係也會隨劇情自然深化。其他角色則分布於各地，玩家可在酒館或城鎮中自行發掘並招募，帶來強烈的探索樂趣。 整體設計就像一棵樹：主角是樹幹，每一次相遇都是延伸出去的枝葉。我們也加入了新的對話與羈絆系統，讓夥伴間的連結不僅存在於戰鬥，更體現在日常互動中，讓玩家能真切感受到隊伍的「羈絆感」。問：由於《歧路旅人0》是一部前傳作品，您會建議玩家先體驗過系列前兩作再來玩這款新作嗎？還是說這部作品同樣適合作為新手的入門點？ 鈴木裕人：我非常推薦《歧路旅人0》給新玩家與系列老粉。雖然它是初代《歧路旅人》的前傳，但整體設計讓玩家不需要任何系列前作知識也能充分享受遊戲。而對熟悉初代或《大陸的霸者》的玩家來說，會發現部分劇情在背景設定上有些微的連結，因為故事同樣發生在「奧魯斯特拉大陸」。但即便這是你首次接觸本系列，也會覺得它相當友善且具有豐富的可玩性。 在規模方面，《歧路旅人0》是一場約 100 小時的大型冒險。遊戲初期你會與 2、3 名夥伴同行，隨著劇情推進逐步擴充隊伍。全新的「選擇能力（Select Ability）」系統也會循序解鎖，讓新玩家能以舒適的節奏理解並掌握戰鬥機制。雖然乍看之下系統龐雜，但整體結構是精心設計的，會自然引導玩家學會玩法，因此非常適合作為系列的入門之作。問：據說本作約有 30～40% 的主線劇情與《大陸的霸者》完全不同。團隊是如何決定哪些部分保留、哪些需要新增的呢？ 鈴木裕人：《歧路旅人0》的核心主題是「屬於你自己的故事」。與過往不同，玩家的旅程從家鄉被毀滅開始，主角的主要目標便是重建家園。這種「回歸原點」的主題貫穿了整個劇情架構。因此我們重新設計了開頭與結尾，讓劇情圍繞這一主題展開。開場家園的淪陷，以及主線結束後仍持續延伸的重建劇情，都是這次全新加入的內容。 隨著遊戲推進，故鄉會隨故事逐步復興，玩家能在每個階段感受到新的發展與情感里程碑。雖然本作保留了部分《大陸的霸者》的熟悉元素，但整體聚焦於「從失去走向重生」的獨立篇章，提供獨特且延伸至主線後的體驗。整體旅程雖長達百小時，但我們希望玩家每一步都能感受到意義，讓「重建世界」本身成為屬於自己的冒險。問：遊戲初期的內容設計如何？對於首次接觸 JRPG 的玩家來說是否容易上手？ 鈴木裕人：完全沒問題。我們刻意將遊戲的前期設計得簡潔明瞭，提供清楚直觀的 JRPG 體驗，確保就算是沒玩過《歧路旅人》或其他 [...]
作者 安 drew September 30, 2025 -
ALL CN Events【TGS2025】《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》試玩前瞻—— 忠實還原經典FF戰棋，全語音與便利功能帶來最完整的伊瓦利斯戰火
重製經典從來不是一件容易的事，尤其當對象是《Final Fantasy 戰略版》這樣的傳奇之作。對我而言，1997／1998 年初代首次登場時，並非因為不感興趣而錯過，而是因緣際會未曾親身體驗。直到十年後，隨著強化版問世、加入寬螢幕支援、全新動畫過場與多人連線等豐富內容，才讓我真正感受到這款戰略 RPG 傳奇的深厚魅力。 而今，2025 年推出的《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》（Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles）面臨的挑戰更加艱鉅。由於原始程式碼早已遺失，Square Enix 這次必須從零開始打造，進行徹底的現代化重製。團隊不僅重新繪製高解析美術素材，導入全語音演出與全新 UI 介面，還追加了多項品質提升功能與難度選項，整體完成度令人驚喜。 從目前的試玩體驗來看，《伊瓦利斯編年史》無疑是最接近「最終版」的重製成果，既保留原作的戰略深度與劇情張力，又讓更多現代玩家能重新踏上伊瓦利斯戰場。 在遊戲於 9 月 30 日正式發售前，我搶先體驗了近兩小時的試玩版本。雖然整體仍忠實呈現經典原貌，但透過新增與強化要素，整體沉浸感與親和度皆大幅提升，帶來更流暢、更現代的戰略體驗。在正式展開冒險之前，玩家可先選擇遊玩「原始版本」或「強化版本」。本次試玩階段小編以「強化版本」開始體驗，畢竟這才是試玩的核心嘛。若你追求百分之百忠於 1997 年原味的體驗，經典模式能讓你重溫最初的記憶；但就本次試玩而言，強化版無疑才是最值得推薦、最完整的遊玩方式。 拋開《伊瓦利斯編年史》在技術革新與內容取捨上各有可議之處，對我而言，無論你偏好哪種戰術玩法，或對這次重製的取向抱持何種觀點，真正迫使玩家投入其中的核心理由，始終是它那無可取代的劇情。 作為松野泰己筆下「伊瓦利斯（Ivalice）」世界觀的開端，《Final Fantasy 戰略版》是系列首款戰略模擬角色扮演遊戲，以拉姆薩（Ramza）與迪利塔（Delita）兩名年輕人的命運為核心，描繪出在戰亂時代下，權力、信仰與人性的糾葛。重製版延續這部經典劇作的核心精神，並透過現代化的演出與語音演技，讓玩家重新感受這段關於真相與犧牲的史詩故事。這次的試玩共分為兩個階段，第一部分聚焦於遊戲開場，從重新製作的序章動畫一路延伸至首次戰鬥。從一開始，開發團隊的用意便非常明確：透過全面重錄的語音演出與潤飾改寫的劇本，強化劇情的敘事張力與情感共鳴。那段開場過場的氣氛令人不禁起雞皮疙瘩，既熟悉又嶄新，對老玩家而言更是充滿衝擊力！ 不過要說最有衝擊力的改動，是語音表現！語音表現是這次強化版的一大亮點，儘管《伊瓦利斯編年史》依然保留了大量的劇情對話，但透過全面導入語音演出，遊戲成功大幅提升了玩家對故事的情感投入。那些過去僅能透過文字體會的情節，如今在聲音的詮釋下變得更加立體、真實。無論是主角拉姆薩（Ramza）的內心掙扎、迪利塔（Delita）的野心與矛盾，還是艾爾瑪（Alma）的溫柔堅定，每位聲優都展現出豐富細膩的情感層次，讓角色之間的衝突、信念與羈絆更加鮮明動人。更令人讚賞的是，許多配角也透過出色的演出展現出鮮明個性，令整體劇情更具戲劇張力。僅開場體驗就讓我覺得遊戲中每句對白都被賦予了更深層的情感重量，搭配重新調整的鏡頭與音樂節奏，使得整段橋段更具戲劇張力與史詩氣勢。 對於過去可能覺得《FF 戰略版》文字量龐大、閱讀節奏偏慢的玩家而言，語音演出無疑是一劑良藥。它不僅有效改善了敘事節奏，使劇情更加流暢自然，也賦予這部重製作品全新的現代感與沉浸度。透過聲音，這個戰亂與信念交織的伊瓦利斯世界得以真正「活起來」，也再次證明了本作作為重製版的價值所在：在忠實保留經典劇本深度的同時，賦予它更符合當代玩家期待的敘事體驗。戰棋類策略 RPG 向來屬於市場上的小眾類型，其中一個原因，正是這類作品極難在戰術深度與遊戲平衡之間取得完美掌握。然而，《Final Fantasy 戰略版》在這方面早已樹立典範，而本次重製的《伊瓦利斯編年史》更是成功重現了原作的精髓，將策略思考與遊戲節奏巧妙結合。 在玩法方面，這次試玩最初的戰鬥關卡主要作為教學篇章，玩家僅能操控主角拉姆薩，其餘隊友則由 AI 自動行動。這一段落的設計目的在於讓玩家將體驗到本格派的戰棋玩法，搭配濃厚的《Final Fantasy》風格點綴。熟悉的回合制系統依舊保留，每當輪到角色行動時，指令選單會開啟，讓玩家能根據戰況自由選擇攻擊、防禦、移動或施放魔法，逐步推進戰局，享受深思熟慮的戰略樂趣。 同時體驗本作新增的多項現代化便利功能。其中最令人印象深刻的，莫過於全新導入的「快轉」功能，加速戰鬥動畫與角色行動演出，顯著改善了節奏偏慢的老派戰棋體驗，讓整體流程更加流暢、節奏明快。此外，全新的「戰鬥中斷與隨時儲存」機制也極為實用，讓玩家能在冗長的戰役中途暫停並保存進度，不必再擔心臨時中斷導致的時間浪費與進度流失，進一步降低了策略遊戲常見的門檻。隨後的第二段試玩則帶來更具挑戰性的戰鬥場景，這次拉姆薩不再孤軍奮戰，而是與三位可完全操控的同伴共同出擊。我選擇了兼顧攻防與輔助的平衡小隊：白魔導士負責治療支援、武僧擔任近戰輸出與抗傷角色、召喚師則負責範圍魔法攻擊，組成一支攻守兼備的隊伍。 在《伊瓦利斯編年史》中，職業系統無疑是核心玩法的靈魂所在。重製版忠實保留了原作的職業原型，並以現代化的視覺與演出將這些經典職業重新詮釋，讓人一見便能喚起記憶。武僧（Monk）依舊是前線戰鬥的可靠支柱，拳腳威力驚人，再加上自我治癒的技能，使其能在最危險的戰場中央持久作戰。 召喚士（Summoner）則透過召喚系列代表性的幻獸，如雷神拉姆（Ramuh）、大地之靈泰坦（Titan）、火神伊弗利特（Ifrit）等，不僅帶來華麗的戰鬥演出，更能以全場攻擊扭轉戰局，成為團隊策略中的關鍵砝碼。同時，白魔導士（White Mage）與黑魔導士（Black Mage）等經典職業也再次登場，分別肩負起治療與魔法輸出的核心定位，熟悉的組合為玩家帶來安心感。 更令人欣喜的是，重製版並未忽略那些在原作中雖屬小眾卻深受愛戴的職業，例如地理學者（Geomancer）、演說家（Orator）、以及祕術士（Mystic）等進階職業，皆完整保留並加以潤飾。他們獨特的技能組在策略層面上提供了更多變化，鼓勵玩家嘗試多樣化的戰術搭配與隊伍編排。這些職業的回歸，不僅讓老玩家感受到滿滿的誠意，也讓新世代玩家有機會體驗當年這套職業系統的廣度與深度。透過這樣的設計，《伊瓦利斯編年史》不僅重現了原作的戰術精髓，更進一步強化了角色養成與戰術多樣性，讓每一場戰鬥都能因職業搭配的不同而展現出獨一無二的風貌。戰場設計延續了系列經典的高低地形與位置優勢概念，讓玩家在規劃移動與攻擊時必須同時考量高度與視野，戰術層次更為豐富。不過，也因地形起伏較大，有時鏡頭調整會稍顯繁瑣。所幸，本作新增的「戰術視角」（Tactical View）可一鍵切換至俯瞰模式，提供更清晰的地形全貌與敵我分佈，極大提升了整體戰略規劃與操作便利性。 在難度設計方面，《伊瓦利斯編年史》展現了對不同層級玩家的體貼考量。遊戲提供多種挑戰模式，讓玩家能依照自身熟練度與偏好自由選擇。想要輕鬆體驗劇情的玩家可以選擇較為寬容的設定，而偏好經典挑戰的老玩家則能選擇忠實還原原作難度的標準模式；若渴望深入思考、精確佈局的策略高手，也能在最高難度中享受對戰術與耐心的極致考驗。這些靈活的設計不僅延展了遊戲的可玩性，也展現出開發團隊在重製過程中對現代玩家習慣的深刻理解。儘管《Final Fantasy 戰略版：伊瓦利斯編年史》是一款從零打造的重製作品，但它並未採用如同近年大型重製遊戲般的大幅度視覺革新，也未受到 Square Enix 得心應手的 [...]
作者 安 drew September 30, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【TGS2025】《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》製作人訪談——「如果大家願意把本作當成 DQ 40週年紀念禮物，那對我們來說沒有比這更開心的事了」
在 2025 年東京電玩展正式開幕前，小編有幸搶先參與了媒體試玩活動，並與本次最受矚目的 Square Enix 重製新作之一——《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》的製作人早坂将昭（Masaaki Hayasaka）進行了一場深度媒體採訪。 訪談內容涵蓋遊戲開發背後的核心決策、創作靈感來源，以及團隊在重製過程中對「經典與現代」平衡的設計理念等多個層面。以下內容經過小編編輯與整理，以確保訪談重點清晰、表達流暢，方便讀者完整了解開發團隊的想法與願景。問：作為經典遊戲的現代化重製，《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》在開發過程中，為了同時吸引新玩家與老粉絲，團隊最重視的核心開發理念是什麼？ 早坂将昭：我們在開發時的主要概念是「大膽改變，但不背離核心」。原版的《DQ1》和《DQ2》在內容上相對簡潔，因此在開發過程中，我們也收到部分老玩家的擔憂，認為「如果重製版在內容量上沒有提升，會不會顯得太單薄？」而這樣的想法同樣也適用於現代玩家，畢竟現今的玩家早已習慣內容更豐富的 RPG 體驗，是吧？ 為了同時滿足這兩類族群的期待，我們認為這次的重製除了需要在畫面上大幅革新，也必須大幅提升內容量，讓它成為符合現代標準的完整作品。當然，我們在擴充的同時也非常謹慎，不希望改動過多，以至於偏離了原作的本質與靈魂。問：如果有機會自由選擇，您個人最希望哪款《勇者鬥惡龍》或 Square Enix 作品獲得 HD-2D 重製？ 早坂将昭：哇，這個問題真不好回答（笑）。其實在某種程度上，HD-2D 的靈感來源最早就是來自《Final Fantasy VI》，所以我認為如果能用這種方式重製《FFVI》應該會非常有趣。不過說實話，那已經是一部過於偉大的作品了，要重製它想必是個很大的挑戰。對我來說，這比較像是一種「如果有生之年能看到就好了」的夢想吧（笑）。 問：《勇者鬥惡龍 I & II》原本是劇情非常簡潔的 RPG，本次首次以單一整合版本推出，團隊在敘事方面是如何擴充與統合這兩部經典作品的？ 早坂将昭：這次我們最重視的主題之一，是讓玩家能明確感受到「羅德三部曲」（Erdrick Trilogy）的連貫性。從《DQ3》到《DQ1》，再到《DQ2》，我們將三部作品視為一條貫穿的敘事時間軸，並在每一部作品中加入更多細節與元素，讓玩家在遊玩時能更加強烈地感受到彼此之間的連結。 不過，每一款遊戲仍然是獨立的故事，因此無論從哪一部開始遊玩都不會有問題。不過從開發者的角度，我們仍然推薦玩家依照時間順序，從《DQ3》開始，這樣能最完整地體驗三部曲之間的關聯與世界觀的延伸。問：請問您團隊是如何決定應該在多大程度上擴充、豐富或調整原作的劇情與內容？ 早坂将昭：我們的最低目標，是確保遊戲的內容量至少要能與《DQ3》相當，甚至超越它。畢竟本作是在《DQ3》之後發售，如果內容量反而更少，對玩家的印象可能就不太理想。更重要的是，原作本身篇幅相當簡潔，我們也預期玩家會擔心重製版內容不足。 然而，在實際完成後，我們發現重製版的最終內容量甚至比《DQ3》還多，這點對團隊來說也頗有趣（笑）。 問：隨著《DQ1 & 2》獲得 HD-2D 重製、《DQ7 Reimagined》也正式宣布，您如何看待這種不同形式的重製方式在系列未來的角色？未來是否有機會看到更多 DQ 作品以不同風格復活？ 早坂将昭：其實我們最近也宣布了像《冒險家艾略特的千年物語》這樣使用 HD-2D 表現的全新作品，所以我不認為這種風格僅限於《DQ》系列。過去我們也曾透過《歧路旅人》等作品展現這種美術表達方式。 至於是否會有更多《DQ》作品以這種風格回歸，我想這最終還是要取決於更高層的決策。不過，這確實取決於《DQ3 HD-2D》的表現，以及未來《DQ1 & [...]
作者 安 drew September 30, 2025 -
ALL CN Events【TGS2025】《歧路旅人0》試玩前瞻—— 真正意義上的八人歧路之旅，會是系列中最自由的冒險
Square Enix 的淺野組（Team Asano）在 2018 年推出的《歧路旅人》（Octopath Traveler）卻以近乎完美的方式結合了「現代化」與「傳統」的遊戲設計，成為至今遊戲界的一大驚喜。它不僅成功喚起玩家對 16 位元 JRPG 的懷舊情感，更以細膩的光影、景深與粒子特效，為經典像素賦予了嶄新的生命。 正因如此，《歧路旅人》也被廣泛視為「HD-2D」風格的開創者，這套由 Square Enix 自行命名並註冊商標的技術與美學，如今早已成為公司旗下一系列作品的核心視覺標誌。從《歧路旅人 II》到即將登場的《勇者鬥惡龍 I＆II HD-2D 重製版》，這種融合懷舊像素與現代渲染技術的畫面表現，已成為新世代日系 RPG 的象徵與品牌標誌。 這次《歧路旅人0》（Octopath Traveler 0）作為系列最新作登場，名字卻不是 3 而是 0，確實讓人感到有些意外。畢竟，本作是以手遊《歧路旅人：大陸的霸者》（Octopath Traveler: Champions of the Continent）為基礎進行改編。當然，這並不代表「手遊出身」就是貶義詞，從手機平台跨越到主機平台本身就是一大挑戰，特別是當原作某些玩法機制深植於核心循環時。 對本作而言，「重新構想」或許才是更貼切的描述，而 Square Enix 旗下的淺野組（Team Asano）正是以這樣的態度打造了《歧路旅人0》。在正式上市前，我有幸受邀搶先體驗了近兩小時的遊玩內容。雖然目前仍無法深入評論故事全貌，以及各個主角如何融入龐大的群像敘事（這可是系列一貫的招牌特色），但這次體驗聚焦於戰鬥系統的部分，表現可說是令人驚艷。 從這段試玩內容來看，《歧路旅人0》在戰鬥設計上延續了系列最核心的魅力，絕對能讓系列粉絲感到滿意，特別是那些期盼主系列體驗、而非僅是外傳感覺的玩家，更能感受到它的完整與深度。 《歧路旅人0》（Octopath Traveler 0）一開場就明確宣示了它與前兩作的不同之處：角色創建，這對以「八人群像劇」為核心設計的系列來說，這無疑是一項大膽的變革。過去，《歧路旅人》總是圍繞八位具備鮮明個性與獨立劇情的主角展開，個性與外觀早已固定；如今，玩家將從「零」開始，親手塑造屬於自己的旅人，開啟一段獨一無二的旅程。 不過，別期待會有如現代大型 RPG 般深度的創角系統。《歧路旅人0》玩家角色可自由設定姓名、性別、瞳色、髮型、聲音等，更多著重在營造角色的個人風格，而非完全自訂的角色塑形。雖然基於 HD-2D 像素畫風，外觀自訂的幅度並不算極高，但這些細節仍賦予角色明顯辨識度，讓你的旅人不再只是系統預設的某一個「模板」。更值得注意的是，除了外觀選項外，創角同時也包含多項會影響初期體驗的策略性選擇。例如，「最愛料理」會成為開局的重要道具，能提供不同的屬性增益，如提升 HP、增加攻擊力或強化爆擊效果等。玩家還可從多種初始裝備中挑選三件，用以強化角色早期的生存能力與戰鬥節奏，如額外生命值（HP）或技能點數（SP）。 這些設定不僅讓《歧路旅人0》展現出比系列以往更高的角色扮演自由度，也為整個冒險鋪設了個人化的起點——從誕生的那一刻起，你的旅程，便與他人截然不同。當你完成角色創建、序章與教學關卡後，《歧路旅人0》的試玩很快就將節奏推向核心亮點——《歧路旅人》的回合製戰鬥系統。 對於曾經玩過《歧路旅人》系列的玩家來說，《歧路旅人0》的玩法應該會感到相當熟悉。畢竟，本作依然延續了系列引以為傲的經典機制：Boost Points（BP）可透過累積回合強化攻擊與技能；Break 系統則要求玩家鎖定敵方弱點，持續削減其「護盾值」，一旦歸零便可令敵人陷入短暫失衡狀態，進而發動爆發輸出。所以，核心仍圍繞在如何透過強化（Boost）與擊破（Break）來掌握戰局。每次進入戰鬥，重點就在於敵人都擁有隱藏的弱點，玩家必須透過嘗試攻擊來逐步找出。這些弱點可能是特定的武器類型，例如劍、槍或弓，也可能是火焰、冰霜或雷電等屬性攻擊。一旦你使用對應的攻擊命中敵人的弱點，就能削減他們名稱旁的盾牌數值；當盾值降為零時，敵人就會進入「Break 狀態」，不僅無法行動，還會在短時間內承受更高的傷害。 同時，玩家每回合都會獲得提升點數（Boost Point, BP），能在適當時機消耗，讓攻擊次數倍增，藉此更快速地擊破敵人或造成致命打擊。整個戰鬥過程講究節奏與策略：一邊探索敵人的弱點，一邊累積並運用 [...]
作者 安 drew September 30, 2025 -
ALL CN Events【TGS2025】《勇者鬥惡龍I & II HD-2D Remake》試玩前瞻—— 最初的 JRPG 惡龍得以 HD-2D 復活，真讓人想再當一次最初的勇者！
在《Final Fantasy》誕生之前，日系角色扮演遊戲（JRPG）的起點，早已由尚未與 Square 合併的 Enix 開啟，那就是旗下的《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）系列。這部開創類型的經典，由「堀井雄二」擔任遊戲設計、「鳥山明」負責角色設計、「椙山浩一」創作音樂，三位巨匠聯手作為鐵三角，打造出一部影響後世數十年的系列。 首作的故事雖然簡潔，卻永遠烙印在 JRPG 玩家心中：你是一名宿命勇者，面對企圖征服世界的魔王，必須探索大地、找到通往魔王城的道路，並完成宿命中的對決。隔年推出的《勇者鬥惡龍II》則在此基礎上更進一步，導入更豐富的劇情與多名隊友協力作戰的系統。如今看來，這些設定或許稀鬆平常，但在 80 年代紅白機初探「角色扮演遊戲」的年代，這些設計可說是劃時代的創舉。 而今，Square Enix 帶著兩款 JRPG 始祖級作品回歸，以 HD-2D 的華麗視覺重現當年的冒險，並首次以原名在北美地區正式推出，試圖將這兩部 JRPG 史上的經典封存後再以閃耀新光重新呈現，邀請新舊玩家一同再踏勇者之路。在 2025 年東京電玩展開幕前，我有幸受邀搶先試玩了這兩款《勇者鬥惡龍 I & II HD-2D Remake》的早期版本。身為一名未曾親身體驗過初代作品、但曾在去年深入遊玩《勇者鬥惡龍 III HD-2D Remake》的玩家，這次能重新坐下來感受 Square Enix 如何邀請現代玩家回望系列起點，重新審視 JRPG 誕生的源頭，確實令人興奮。 而從本次試玩的內容來看，我可以肯定地說：兩款 JRPG 始祖級遊戲如今通過 HD-2D 重製上的高度誠意與技術力魔法般重生，似乎會穩健地朝著非常華麗且對的方向邁進。復刻經典，保留原作魅力的基礎上，強化視覺呈現、操作體驗與遊戲節奏，讓這兩部開創性的作品能以全新姿態立足於現代市場，依舊閃耀不減。才剛通關《勇者鬥惡龍III HD-2D 重製版》的我，一踏入《勇者鬥惡龍I》就立刻感受到明顯的差異。雖然同樣採用細膩的 HD-2D 視覺效果，但玩法完全回歸 1986 年原作的原點：這是一場真正的孤獨冒險。沒有同伴支援，沒有華麗的技能連攜，所有的戰鬥、決策與生死都由你一人承擔。 這種差異在我與強敵 Robbin’ ’Ood 的戰鬥中特別明顯。敵人不僅攻擊猛烈，還帶著幾個小嘍囉助陣，讓孤軍奮戰的我陷入苦戰。整場戰鬥我幾乎把所有 MP 都花在恢復魔法上，藥草也全數吃光，直到最後才想起「反擊」這項技能能在被命中後立即反擊，才得以險勝。 驚險但絕不公平的回合製對決，我想這也是老 DQ [...]
作者 安 drew September 29, 2025 -
ALL CN Events【TGS2025】《鬼武者 Way of the Sword》試玩前瞻—— 除了「一閃」還有更多利落決斷的處決手段，正是《鬼武者》回歸的最佳姿態！
Capcom 這款久違回歸的黑暗戰國奇幻新作，這次讓玩家化身為精通劍術的武士，繼承與系列傳統緊密相連的「鬼之手」力量，肩負起殲滅妖魔、拯救人界的使命。當卡普空宣布在多年後重新啟動《鬼武者》系列時，許多人或許以為這只是一次懷舊驅動的嘗試，旨在填補發行檔期的空白。 然而，在我有幸受邀親自體驗了《鬼武者：Way of the Sword》（Onimusha: Way of the Sword）約 20 分鐘的試玩版本後，很快就能感受到開發團隊的誠意與野心：這絕非單純的復古翻新，而是一次在尊重原作精神的基礎上，全面注入現代動作遊戲節奏與操作精度的革新之作。 加上包括系列經典「一閃」瞬殺反擊的戰鬥系統，這次以全新的姿態回歸，當你成功在刀光交錯間化解攻擊並反擊時，那股凌厲的爽快感可說是無與倫比。這次試玩的舞台設在風化已久、滿佈苔痕的清水寺斷崖。鏡頭緩緩拉近，櫻花隨風飄落，下一瞬便被宮本武藏的刀鋒劃作血色花雨。每一次揮刀都迸出老玩家熟悉的三色魂魄：藍色象徵力量、黃色恢復體力、紅色則是經驗值。 靈魂僅在數秒內便會蒸散的設計，延續了《鬼武者》系列經典的風險取捨，那就是你得在冒著被流矢擊中的危險下決定，是立即衝上前吸收戰利品，還是先清光殘敵再伺機行動。這種「時機即一切」的戰鬥節奏貫穿整場試玩，緊張又刺激。 最讓我欣賞的是，開發團隊並未為了現代化而簡化這種機制，而是保留了手動拾魂的操作感，讓戰鬥後的每一次選擇都充滿張力與風險。乍看之下，你或許會以為《鬼武者：Way of the Sword》是一款類魂作品，但實際上手後很快會發現，這款遊戲的核心追求截然不同：它並非要讓玩家在痛苦中磨練成長，而是鼓勵你以精準節奏與華麗技巧主宰戰場，享受暢快淋漓的戰鬥律動。這是一款徹底的「動作遊戲」，不論老手新手，都能在每場對決中展現風格。關鍵在於極為細膩的動畫演出。每一次揮砍、閃避、反擊，乃至帥氣的不看方向格擋，都會依據當下戰況自然銜接，流暢得宛如精心排演。與雜兵戰鬥時，節奏早已擺脫傳統你來我往的停頓式對攻，而更像一場滑順流動的劍舞：你在妖魔間穿梭、閃避、斬殺，甚至能格擋並反彈敵人的箭矢回擊，當那支箭正中對方胸口時，爽感直線爆表。 最終以系列標誌性的「一閃」瞬殺反擊收尾，畫面中閃過刀光與定格的慢動作，那股俐落決斷的痛快，正是《鬼武者》回歸的最佳宣言。 在一般戰鬥中，《鬼武者：Way of the Sword》始終貫徹一條明確的哲學：最好的防禦，就是進攻。當你以猛烈的連擊壓制小型敵人時，他們的體力條會迅速被削空，接著便能施展彷彿《隻狼》般的忍殺終結技——「破防一閃」，俐落地將敵人斬於刀下。這些終結演出在本作中以更加真實、更加震撼的方式回歸：每一次收割都伴隨著特寫鏡頭與定格的刀光，血花四濺的瞬間帥氣得令人忍不住反覆重播。 更別說，如果將格擋與彈反連鎖起來、同時應對多名敵人時的爽快感可說是爆棚。當你在混戰中精準抓準每一次攻擊節奏，接連成功反制數名敵人，瞬間令他們集體破防，接著再一口氣施展「破防一閃」進行收割，整個畫面頓時化作刀光交錯的殺陣舞台。當然，系列招牌「一閃」反擊當然不會缺席。只要精準掌握敵人出手的瞬間按下攻擊鍵，就能施展那招經典必殺反擊，如今在全新的 3D 視角下，一閃的演出更顯凌厲與爽快，看著主角武藏以迅雷不及掩耳之勢斬殺敵人，爽度滿點、毫不拖泥帶水。 本作可說是將「一閃」這項經典反擊機制發揮到了極致。開發團隊把那幾乎以「毫秒」為單位的斬擊時機重新打磨，只要玩家在敵人攻勢落下的剎那完美出手，畫面便會瞬間切入特寫，刀鋒交錯間火花四濺，金屬摩擦的聲響幾乎能從螢幕中竄出，彷彿你都能聞到那股灼熱的火氣。我自己在試玩中雖然未能打出傳說中的「三連一閃」（當然也可能是我手殘），但光是成功施展一次完美「一閃」，就足以感受到 Capcom 在這項經典機制上重新找到的絕妙平衡點，既保留了操作的技術門檻，又以極具衝擊力的演出給予玩家強烈的回饋感。每一次成功的一閃，不僅是對反應與判斷的獎勵，更像是一場劍技美學的高光瞬間。 除了「一閃」，先前提到的全新招架系統更為戰鬥帶來另一層策略深度。每一次成功招架都會伴隨耀眼特效與明顯的暈眩時窗，讓你得以立刻反手反擊，體驗行雲流水的攻防節奏。無論是壓制雜兵還是面對強敵，這種「以攻代守」的戰鬥設計，都讓每場戰鬥彷彿一場劍技的藝術表演。最讓我驚喜的，是這次的防禦設計變得像進攻一樣具有侵略性。玩家只需按下防禦鍵，就能從任何方向即時格擋來襲的攻勢，主角宮本武藏會根據敵人位置自動調整刀勢，流暢地抵禦連擊，整個過程宛如一場劍術藝術的表演。但若你過於「縮頭烏龜」，長時間防禦不反擊，架勢就會崩壞，陷入被動。 相反地，若能在完美時機施展招架，便能觸發名為「Redirect」的高階技巧—— 將敵人武器偏轉，成功削弱敵人的精力之外，還能反手動作將其引向另一個方向，重整旗鼓繼續戰鬥，過癮！比如你也能透過完美格擋將敵人引向牆邊火把，看著對方瞬間燃起火焰，既殘酷又帶著一絲黑色幽默。而針對遠程攻擊，遊戲也設計了獨立的反彈指令（格擋+按鍵）。每次成功反彈箭矢，不僅能反傷敵人，還會削減他們的「韌性條」，讓對手進入硬直狀態，完美地為終結收割鋪路。 而當武藏成功連續格擋、招架並連續打出穩定輸出後，體內的「鬼之力」便會被激發，進入閃耀著蒼藍光芒的強化狀態，能施展特定的華麗鬼招式。 本次試玩中讓我體驗武藏技能的是一段雙刀亂舞，當技能發動，他會瞬間拔出兩把匕首，展開一連串高速斬擊，刀光交錯如風暴般席捲敵陣，將敵人攪碎成灰。而且每一擊都伴隨魂光爆散與震撼特效，最後以一記橫掃收尾，噴出大量象徵回復的黃色靈魂，讓玩家在最激烈的修羅場中重新補滿體力、重整攻勢。這套設計不僅僅是為了帥氣，更精準詮釋了《鬼武者》系列一貫的戰鬥哲學：「以技巧換取報酬、以風險換取力量、以靈魂延續戰鬥」。當你越敢直面敵人、越能掌握出招時機，就能獲得越豐厚的靈魂獎勵，形成風險與回饋緊密交織的戰鬥循環。這種節奏讓每場戰鬥都像是一場賭命的舞蹈，既刺激又令人上癮。 至於手感層面？這部分幾乎是不曾擔心的。斬擊的重量、突刺的穿透、格擋的反震、招架的爽感，以及「一閃」的俐落，全都展現出 Capcom 以及其 RE Engine 一貫的動作功力。這款遊戲明確地告訴你：你扮演的不是尚在學藝的新手，而是一位已臻化境的劍豪。對宮本武藏而言，每一場戰鬥都是展現劍技的舞台，真正的挑戰在於如何於人海中立足、以一當百，而非單挑某個高難度敵人。除了戰鬥之外，這次的試玩也讓我稍微體驗到本作在探索層面的全新嘗試。《鬼武者：Way of the Sword》在傳統線性關卡中加入了更多探索要素，透過新加入的 「鬼之視界」 （Oni Vision）系統，武藏能撥開現實的面紗，窺見潛藏於世間的隱形幻魔。當你清除這些擋在道路上的惡靈後，原本被遮蔽的通道將隨之顯現，為地圖帶來更多層次與節奏變化，探索過程因此更具神秘感與成就感。 此外，散落各地的黑暗碎片則扮演著「記憶回音」的角色。當武藏吸收這些碎片時，玩家將親眼見證那些戰死武士的臨終記憶—— 或是未竟的遺願，或是無聲的哀嘆。這些片段如同一幕幕悲劇小劇場，既揭示戰場的殘酷，也為整個世界觀注入了更深的人性與悲傷厚度。 雖然這次試玩中能體驗到的探索內容仍不算多，但從這些新設計的雛形來看，Capcom 顯然聽見了系列老玩家的期待：自《新鬼武者：夢之曙光》以來，粉絲們始終希望系列能補上更豐富的世界構築，而本作似乎正邁出這關鍵一步。整場試玩最終在與另一位傳奇劍客，佐佐木巖流的精采對決中劃下句點。這名高大且動作詭異的對手戰風凌厲，擁有雙層血條，是本次試玩中最具挑戰性的敵人。戰鬥核心在於抓準時機格擋與反擊，成功防禦不僅能迅速削弱巖流的第二層防線，還能觸發高風險高報酬的「一閃」反擊，瞬間逆轉戰局。 雖然這場對決的壓迫感會讓人聯想到類魂遊戲，但《鬼武者：Way of the Sword》並未走向那種「反覆試錯、從失敗中學習」的路線；相反地，它鼓勵玩家以更自由、更流暢的節奏揮劍，以自己的節拍編排出一場電影級的劍戟對決。整體節奏極為流暢，當刀劍碰撞、火花飛濺的瞬間，腎上腺素會不自覺飆升。當你抓準時機施展「一閃」，便得在瞬間決定要追求極限爆發傷害，還是吸收靈魂作為後續戰鬥的資源。這種風險與報酬的抉擇，構築了極富策略性的戰鬥體驗。而當巖流被擊暈後，你更能施展特別的「破防一閃」，畫面進入短暫的時間凝結，讓武藏自由選擇部位進行重擊，那種自由與張力，正是動作遊戲 Boss [...]
作者 安 drew September 28, 2025 -
ALL CN Events GADGET TECH想撿寶、入手超值音訊與遊戲裝備？這場 9 月初吉隆坡 SonicGear 巡展不容錯過！
科技迷！如果你是喜歡挖寶，或想用好價格入手遊戲與音訊產品的玩家，那麼這個 9 月初在吉隆坡有場活動絕對要參與！2025 年 9 月 1 日至 7 日，SonicGear Malaysia 將於 Mid Valley Megamall（LGCC 地下樓層） 舉辦特別巡迴展。現場將祭出各式超值優惠，涵蓋喇叭、耳機到電競周邊，無論你是科技迷、音質控，還是熱愛競技遊戲的玩家，都能找到心頭好。 SonicGear 在大馬早已是耳熟能詳的名字，憑藉「價格親民、品質過硬」建立口碑，成為學生、上班族與玩家的首選。無論是在家聽音樂、打造電競設備，或只是想要一副可靠耳機，SonicGear 的設計都能融入日常生活。這次巡展不僅能讓大家享受專屬促銷，更能親身體驗他們的最新產品。 更棒的是，活動現場還有大馬電競圈人氣品牌 Armaggeddon 加入！他們主打專為玩家打造的鍵盤、滑鼠與周邊設備，是許多電競愛好者的愛用品牌。對於長時間沉浸遊戲的玩家來說，這次巡展將會是探索新裝備、升級遊戲體驗的絕佳機會。SonicGear 多年來一直活躍於大馬消費電子市場，他們的核心理念是「平價創新」──讓即使精打細算的消費者，也能輕鬆享受到既可靠又時尚的音訊設備。從便攜式藍牙喇叭、專業級耳機，到多媒體音響系統，SonicGear 的每一款產品都以效能為核心設計，既能滿足日常娛樂，也能提升生活質感。 至於 Armaggeddon，則是為遊戲玩家量身打造的品牌。精準度與耐用性是他們的兩大王牌，也是電競玩家最在意的重點。從回饋感十足的機械式鍵盤，到高 DPI 的電競滑鼠，Armaggeddon 讓玩家能在激烈對戰中保持最佳狀態，掌握勝負關鍵。 這次將 SonicGear 與 Armaggeddon 一同帶到巡展現場，等於把「娛樂享受」與「遊戲性能」一次集結在同一舞台。無論你是講究音質的樂迷，還是追求勝利的競技玩家，都能在這場活動裡找到屬於自己的驚喜！這場巡展最大的亮點，不僅是展示了以上提到兩者品牌的豐富產品，還提供了難得的「先試後買」體驗。平常多數人購買電競裝備或音響產品時，往往只能依靠網上評論，直接下單卻沒有機會實際試用。但在這次活動中，參觀者可以親手測試每項產品──從耳機的舒適度、鍵盤的耐用手感，到喇叭的音質表現，都能一一體驗，確保買到真正符合需求的裝備。 更吸引人的是，現場還將提供限於本次巡展的獨家優惠與組合套裝，包括折扣、贈品與特價套組，這些都是一般店面或線上通路無法享有的好康。 同時，買家也能直接與品牌代表面對面交流，這一點常常被忽略，但實際上非常實用。比起千篇一律的網路評論，現場你可以直接詢問產品功能、相容性，甚至保固細節；若還不確定哪一款最適合自己，現場的專業人員也能根據生活習慣與遊戲需求，提供最合適的建議。更興奮的是，活動現場還設有「Roll & Win」抽獎小遊戲環節！只要在現場購買超過馬幣 200 令吉，參加者有機會透過丟擲兩粒大骰子，把各種 SonicGear 與 Armaggeddon 的人氣產品帶回家，讓逛展的驚喜感再加倍！這場由 SonicGear 與 Armaggeddon 聯合舉辦的產品巡展，可以說是一場完整的電競與音訊科技體驗盛會！從超值優惠、現場實機展示，到能與品牌專員面對面交流，這次活動絕對值得玩家與科技迷在行事曆上劃重點。 無論你是熱愛科技、想升級裝備的玩家，還是單純想撿便宜的消費者，2025 年 9 月 1 日至 [...]
作者 安 drew September 5, 2025 -
ALL CN Events【gamescom 2025】《美麗新世界 117：羅馬治世》試玩前瞻—— 讓我體驗到羅馬「無暴力」生活的純粹快樂！
※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的心得說到 Ubisoft 的遊戲，多數玩家腦中浮現的第一印象往往是「動作」：《刺客教條》、《極地戰嚎》這些作品的核心幾乎都是透過暴力來製造衝突，進而推動劇情，彷彿只有讓世界先痛苦一輪，片尾字幕之後才會迎來一絲希望。就算回到當年的《波斯王子》，手中拿的也不是鮮花，而是匕首。 但這次克隆 gamescom 2025 展上親自體驗《美麗新世界 117：羅馬治世》（Anno 117 Pax Romana）時，我卻感受到完全不同的氛圍。這款策略遊戲讓玩家經營並建設屬於自己的羅馬帝國，雖然遊戲中仍存在軍事選項，但整體系統設計卻大幅淡化了戰爭的比重，把重心放在城鎮規劃、資源管理與文化發展。 那一刻，我才驚覺自己正體驗到一種罕見的「純粹快樂」：一種不需要透過衝突或殺戮來驅動的滿足感。與其說它是戰略遊戲，不如說它更像是一場「無暴力的生活模擬」實驗，讓你在建設、發展與欣賞羅馬風光的過程中，意識到生活本身就能成為遊戲最大的樂趣。「策略遊戲」這個詞，這些年已經被延伸得很廣了。從即時戰略的《星海爭霸》到 4X 類型的《文明帝國》，幾乎都可以被歸類為不同分支的「動腦遊戲」。而就這次的試玩體驗而言，《美麗新世界 117：羅馬治世》更明顯地靠近 4X 的設計理念：你要擴張城市、打造最佳化的資源鏈，同時也得依據起始地形的限制來調整規劃。把一棟棟建築一格一格放上網格，果真讓人沉浸在經營的樂趣裡。 我的試玩體驗的地圖是新公開的「阿爾比恩」（Albion）區域，這裡拋給玩家的難題並不是單純的資源分配，而是「文化管理」：如何在羅馬政權下治理凱爾特居民？ 起初，我還想當個體面的總督，盡可能尊重凱爾特人的生活方式。他們要蜜酒大廳？沒問題。我甚至幫他們規劃了一條我老家鄉「Jalan Telawi」般的特色街區，看著地圖上不斷冒出的綠色箭頭，那份「人民感謝你」的滿足感很快湧上心頭。 然而現實很快給了我沉重的一課：在《羅馬治世》裡，「體面」是相當昂貴的。凱爾特子民雖然快樂，但我的財政卻迅速惡化到破產邊緣，遊戲甚至直接跳出警告要把我「免職」。旁邊的工作人員看著我一片慘綠的財政報表，也忍不住驚呼：「原來遊戲裡真的能窮成這樣！」 最後我不得不面對一個殘酷事實：若要脫離赤字，唯一的出路就是全面導入「羅馬式經濟」。凱爾特人雖然能提供部分收入，但真正能讓帳面回正的，還是羅馬的市場、時尚與制度。我雖然蓋了 Jalan Telawi，但到頭來，還是得補上一座 Bangsar Village 才能活下去啦！在《美麗新世界 117：羅馬治世》中，最讓人著迷的莫過於那種「小到不能再小」的經濟細節。光是種蘆葦還不夠，你還得建造第二座工坊把它加工，再送去第三個工匠手上才能製成涼鞋。甚至連運輸路線的長短都會左右效率——我就因為把工坊蓋在城鎮中心而不是沼澤邊，結果導致整個財政一路赤字。 軍事選項當然存在，比如過度「羅馬化」沼澤區可能會惹怒當地 NPC 勢力，進而引爆衝突。到了後期，你甚至能建立屬於自己的軍團來保護城市。但當你看見居民幸福度一個個綠箭頭往上冒時，內心其實會浮現一個單純的疑問：如果大家都能快樂生活，為什麼還需要戰爭？ 《羅馬治世》玩起來就像一個極具層次的螞蟻農場，生產鏈一環扣一環，讓人陷入無法自拔的沉迷。它的經濟模擬實在過於迷人，讓我已經迫不及待想在 11 月 14 日正式發售時，再一次挑戰羅馬帝國的經濟極限！
作者 安 drew August 31, 2025 -
ALL CN Events Interview CN【gamescom 2025】《沙丘：覺醒》媒體專訪—— 製作人透露遊戲多處都在致敬大衛．林區版電影，那隻沙蟲也是…
※翻譯於尼未亞英文編輯 Wan Amirul 撰寫的訪談文章雖然 Funcom 的經典 IP 改編新作《沙丘：覺醒》（Dune: Awakening）主要是以 Legendary Pictures 的新版電影系列為基礎，但製作團隊在設計上其實也融入了不少「彩蛋式」的個人詮釋！ 在科隆 gamescom 2025 展會與製作人的專訪中，Funcom 執行製作人 Scott Junior 提到，當一群《沙丘》狂熱粉絲聚在一起開發一款開放世界 MMO 時，大家對素材的熱情自然成了設計的核心。「根本上，我們 Funcom 的理念就是要盡可能忠於這個 IP。」他強調道，「我們最看重的是小說本身，其次才是電影。無論是 Denis Villeneuve 的新版系列，還是大衛．林區（David Lynch）的 1984 年電影版本，我們都有參考。」Scott 更透露，遊戲中的經典沙蟲（Sandworms）其實就帶著一些來自林區版電影的影子。「我們當然以小說為根基，但在影像化的部分，林區的詮釋對我們也有啟發。」這番話也再次點燃粉絲間的討論——究竟遊戲裡的沙蟲在造型、行為模式甚至是威脅感上，會如何融合不同版本的靈感？ 他進一步補充，雖然各種電影和延伸小說（包含 Brian Herbert 的續作）都曾被拿來作為參考，但 Funcom 的首要目標仍然是緊扣小說第一與第二部的核心精神。「第三部或許也帶來了一些影響，至少在遊戲初期展示的部分是如此。」Scott 表示。《沙丘：覺醒》（Dune: Awakening）的最大特點之一，就是它並非單純照搬小說或電影，而是設定在一個「沒有 Paul Atreides（提摩西·夏勒梅飾演的主角）」的平行宇宙厄拉科斯。這樣的改動讓 Funcom 得以在部分規則與敘事框架上，採取更自由的詮釋。 在 gamescom 2025 的專訪中，Funcom 執行製作人 Scott Junior 進一步解釋了這種取捨背後的思路。以弗瑞曼人（Fremen）為例，他指出：「因為遊戲劇情的關係，他們在目前版本裡幾乎是不存在的。像 Zentara，其實並不算是真正的弗瑞曼，所以他的行為方式會顯得有點不同。不過，等到玩家在後續的更新中能與他們接觸時，如果你看過小說或電影，會覺得那才是更熟悉的弗瑞曼形象。」 至於玩家最熟悉的兩大家族——哈肯能（Harkonnen）與亞崔迪（Atreides），Scott 也談到團隊刻意跳脫「傳統善惡二元」的框架：「在第一部小說裡，故事是透過亞崔迪的視角來講述的，因此他們常常被視為《沙丘》的『好人』。但我們不想那樣去處理。我們希望呈現一個中立的角度——就像若有一個中立者來重述這個故事，他會怎麼描述這些角色，而不是像保羅‧亞崔迪那樣，帶著強烈的偏見去看待哈肯能。」不過，玩家並不會一開始就被推進血腥的家族衝突。《沙丘：覺醒》身為一款生存遊戲，首要的課題其實是「如何不把自己弄死」。執行製作人 Scott [...]
作者 安 drew August 29, 2025