Nmia Gaming 小島秀夫說想打造一款讓 AI 人工智能遊玩且學習的遊戲？！
傳奇遊戲設計師 小島秀夫（Hideo Kojima）近日拋出一個相當大膽、甚至有些顛覆業界想像的構想—— 他想製作一款受眾不是人類遊玩的遊戲，而是專門為人工智慧（AI）而生的作品。換言之，在這個構想中，玩家不再是人類，而是 AI 本身（？）。AI 無疑是今年遊戲產業中最具爭議、也最頻繁被討論的關鍵字之一。隨著生成式 AI 與各類輔助工具日益成熟，越來越多開發團隊開始嘗試將 AI 導入製作流程，無論是加快美術產出、輔助程式撰寫，或是優化測試與平衡調整。然而，這些嘗試至今始終伴隨著巨大爭議，無論從對創作倫理的質疑、對人力被取代的恐懼，到最終成品質量是否因此下滑，AI 幾乎成了遊戲產業內部最撕裂的議題之一。 而就在本週稍早，2025 年度話題佳作《光與影：33號遠征隊》，便因開發團隊 Sandfall Interactive 曾在前期製作過程中少量使用了生成式 AI 資產，而遭到 Indie Game Awards 撤銷多項獎項資格，再度引爆業界與玩家社群對 AI 是否該被允許進入遊戲創作的激烈討論。 在這樣的氛圍下，小島秀夫對 AI 的態度並非一面倒的排斥。他曾直言：「AI 不會消失，它只會繼續存在下去」這句話與其說是預測，不如說是一種對現實的承認。對這位曾經打造了傳奇軍事潛行系列《潛龍諜影》以及今年年度遊戲入圍者之一的《死亡擱淺》系列製作人而言，AI 似乎從來就不是單純的技術工具，而是足以動搖創作本質的存在。過去他便多次表示，只要不破壞創作核心，他對於利用 AI 來強化遊戲系統、行為模擬或世界反應持開放態度。在接受日本媒體《日経クロストレンド》（Nikkei Xtrend）專訪時，小島秀夫表示了（引述自 Notebookcheck 翻譯）：「這個想法可能有點超前，但我其實想做一款在『毫無壓力重量的情況』下遊玩的遊戲，一款能讓 AI 感到愉悅的遊戲。」這一次，小島顯然把目光推得更遠了：如果遊戲的唯一玩家是 AI，那麼遊戲設計的目的還剩下什麼？ 不需要取悅人類、不需要考慮手感是否直覺、不需要在意情感共鳴是否被理解，一切設計只需回應 AI 的決策邏輯、學習方式與行為模式。這樣的作品，究竟還能不能被稱為「遊戲」，抑或更接近一種互動實驗、行為模擬，甚至是某種數位生命觀察裝置？ 目前來看，小島秀夫的這番言論更像是一種哲學層面的提問，而非即將落地的實際專案。熟悉小島秀夫的玩家應該都知道，他向來擅長、也樂於提出顛覆常規的想法，並透過作品或觀點去挑戰既有的遊戲定義。從《潛龍諜影》對戰爭與潛行操控的反思，到《死亡擱淺》重新詮釋人與人連結的玩家行為，小島始終不只是設計遊戲機制，而是在透過遊戲作為媒介，反覆丟出值得讓人思考、卻無法忽視的問題上來設計遊戲。因此，這次所謂「為 AI 打造一款遊戲」的構想，與其說是產品藍圖，不如說是一個刻意被丟進產業核心的思想實驗。這次小島丟出來的問題自然也是讓整個產業無法輕易忽視的問題：當 AI 與遊戲創作的界線仍在不斷被重新定義時，且當人類不再是玩家，遊戲還剩下什麼意義？但在小島秀夫的定義中，這個被稱為「遊戲」的構想，其實更接近一種互動式學習系統，而非娛樂產品本身。他坦言，這個計畫的目的並不是讓人類遊玩，而是作為 AI 的學習工具。「就現階段來看，AI 其實懂得並不多，我認為它還需要更多學習。這會是一款作為教材的遊戲，讓 AI 透過『遊玩』來學習。」換言之，小島眼中的「遊戲」，在這裡更像是一個讓 AI 在環境中試錯、理解規則、建立行為模型的實驗場域。 現今多數 AI [...]
傳奇遊戲設計師 小島秀夫（Hideo Kojima）近日拋出一個相當大膽、甚至有些顛覆業界想像的構想—— 他想製作一款受眾不是人類遊玩的遊戲，而是專門為人工智慧（AI）而生的作品。換言之，在這個構想中，玩家不再是人類，而是 AI 本身（？）。
AI 無疑是今年遊戲產業中最具爭議、也最頻繁被討論的關鍵字之一。隨著生成式 AI 與各類輔助工具日益成熟，越來越多開發團隊開始嘗試將 AI 導入製作流程，無論是加快美術產出、輔助程式撰寫，或是優化測試與平衡調整。然而，這些嘗試至今始終伴隨著巨大爭議，無論從對創作倫理的質疑、對人力被取代的恐懼，到最終成品質量是否因此下滑，AI 幾乎成了遊戲產業內部最撕裂的議題之一。
而就在本週稍早，2025 年度話題佳作《光與影：33號遠征隊》，便因開發團隊 Sandfall Interactive 曾在前期製作過程中少量使用了生成式 AI 資產，而遭到 Indie Game Awards 撤銷多項獎項資格，再度引爆業界與玩家社群對 AI 是否該被允許進入遊戲創作的激烈討論。
在這樣的氛圍下，小島秀夫對 AI 的態度並非一面倒的排斥。他曾直言：「AI 不會消失，它只會繼續存在下去」這句話與其說是預測，不如說是一種對現實的承認。對這位曾經打造了傳奇軍事潛行系列《潛龍諜影》以及今年年度遊戲入圍者之一的《死亡擱淺》系列製作人而言，AI 似乎從來就不是單純的技術工具，而是足以動搖創作本質的存在。過去他便多次表示，只要不破壞創作核心，他對於利用 AI 來強化遊戲系統、行為模擬或世界反應持開放態度。
在接受日本媒體《日経クロストレンド》（Nikkei Xtrend）專訪時，小島秀夫表示了（引述自 Notebookcheck 翻譯）：「這個想法可能有點超前，但我其實想做一款在『毫無壓力重量的情況』下遊玩的遊戲，一款能讓 AI 感到愉悅的遊戲。」
這一次，小島顯然把目光推得更遠了：如果遊戲的唯一玩家是 AI，那麼遊戲設計的目的還剩下什麼？ 不需要取悅人類、不需要考慮手感是否直覺、不需要在意情感共鳴是否被理解，一切設計只需回應 AI 的決策邏輯、學習方式與行為模式。這樣的作品，究竟還能不能被稱為「遊戲」，抑或更接近一種互動實驗、行為模擬，甚至是某種數位生命觀察裝置？
目前來看，小島秀夫的這番言論更像是一種哲學層面的提問，而非即將落地的實際專案。熟悉小島秀夫的玩家應該都知道，他向來擅長、也樂於提出顛覆常規的想法，並透過作品或觀點去挑戰既有的遊戲定義。從《潛龍諜影》對戰爭與潛行操控的反思，到《死亡擱淺》重新詮釋人與人連結的玩家行為，小島始終不只是設計遊戲機制，而是在透過遊戲作為媒介，反覆丟出值得讓人思考、卻無法忽視的問題上來設計遊戲。
因此，這次所謂「為 AI 打造一款遊戲」的構想，與其說是產品藍圖，不如說是一個刻意被丟進產業核心的思想實驗。這次小島丟出來的問題自然也是讓整個產業無法輕易忽視的問題：當 AI 與遊戲創作的界線仍在不斷被重新定義時，且當人類不再是玩家，遊戲還剩下什麼意義？
但在小島秀夫的定義中，這個被稱為「遊戲」的構想，其實更接近一種互動式學習系統，而非娛樂產品本身。他坦言，這個計畫的目的並不是讓人類遊玩，而是作為 AI 的學習工具。「就現階段來看，AI 其實懂得並不多，我認為它還需要更多學習。這會是一款作為教材的遊戲，讓 AI 透過『遊玩』來學習。」換言之，小島眼中的「遊戲」，在這裡更像是一個讓 AI 在環境中試錯、理解規則、建立行為模型的實驗場域。
現今多數 AI 工具，尤其是大型語言模型（LLM），其學習基礎來自於海量文字資料的統計與吸收，資料來源涵蓋網路、書籍，甚至包含爭議性的灰色地帶。而若 AI 是透過「遊玩」來學習，那麼它接觸的將不只是語言，而是規則、空間、行動與結果之間的關係。這樣的學習方式，勢必會與現行模式截然不同，而這正是小島秀夫所期待的方向。
他也進一步以科技史作為比喻，指出自己對 AI 未來發展的看法。小島預期，AI 將在未來 5 到 10 年內「進入許多不同的世界」，並將其類比為智慧型手機的發展歷程：「當智慧型手機剛出現時，很多人都在批評它；但現在，已經有太多人離不開手機了。AI 也是如此。」
在他看來，問題並不在於 AI 會不會存在，而在於人類是否能在思考其發展方向的同時，善用這項科技，讓它真正為人類帶來幸福。他過去也多次談到，AI 在傳統、以人類玩家為核心的遊戲中，同樣具有顛覆性的潛力。尤其是在敵人行為設計層面，他認為 AI 不應只是拿來生成素材，而是能從根本上改變遊戲的深度與不可預測性。
在接受 CNN 訪問時，小島秀夫就曾指出：「多數遊戲中的敵人，其實並不像真正的人類在行動。但如果導入 AI，敵人的行為就能根據玩家的經驗、行動與遊玩習慣即時變化。」這種即時回饋與動態調整，能讓敵人不再只是照表操課的系統產物，而是會學習你的對手，從而創造出更深層次、也更難被完全掌控的遊戲體驗。
無論是讓 AI 成為玩家，還是讓 AI 成為更接近人類思維的對手，可以確定的是，小島秀夫對 AI 的想像，早已超越僅把 AI 當成工具輔助的層次。他關心的不是效率提升，而是這項技術是否能重新撼動我們對「遊戲是什麼」的理解。
對小島這位傳奇製作人而言，AI 似乎並不是威脅創作的終點，而是另一個迫使創作者重新定義遊戲邊界的起點。